ФОРТЕПІАНО

Зайдіть в нотний магазин. На вітрині, на полицях лежать ноти: збірки фортепіанних п'єс і етюдів, твори для голосу або якого-небудь інструменту з фортепіано, фортепіанні перекладення оркестрових творів...

А скажіть, чи замислювалися ви коли-небудь, що це, власне, за інструмент фортепіано, і чому воно займає таке важливе місце в музиці?

Звичайно, ви знайомі з роялем. Його можна побачити в концертних залах, у Палаці піонерів, в музичній школі. Його ви бачите на екранах телевізорів. Він, великий і важливий, стоїть на почесному місці - на естраді, а іноді, в урочистих випадках, у нього піднімають кришку, і рояль стає схожим на величезну дивовижного птаха, взмахнувшую крилом.

Піаніно ви, напевно, бачили в школі чи клубі, а, можливо, воно є у вас або у ваших знайомих. Піаніно набагато скромніше свого "знатного" родича, займає менше місця. Та і звук у нього слабше, ніж у рояля.

І на піаніно, і на роялі грають абсолютно однаково, причому одні і ті ж п'єси, на нотах яких написано: фортепіанні.

У чому ж тут справа? Чому така дивна назва?

Щоб відповісти на ці питання, спробуємо вирушити в подорож у далеке минуле. Дуже-дуже давно, в Стародавній Греції, ще в часи Піфагора, про якого кожен школяр знає по знаменитій теоремі, існував музичний інструмент, який називали монохордом (monos - по-грецьки один, chorde - струна). Це був довгий і вузький дерев'яний ящик з натягнутою зверху струною. Від ящика, зробленого зі спеціального дерева, залежали тембр і гучність звуку. Струна щільно прикріплювалася до скриньки нерухомими підставками, а крім них була ще одна - рухома. Вона пересувалася по струні, то скорочуючи звучну частину її, то знову подовжуючи і тим змінюючи висоту звуку.

Поступово до одній струні стали додаватись інші. Грали на них, защипывая струни пальцями або особливими пластинками - плектрами (медіаторами), а іноді ударяючи по струні паличками, молоточками.

Йшли століття, інструмент продовжував удосконалюватися. Ящичок став прямокутним, а на одній з його сторін розмістилася клавіатура, тобто ряд клавіш (від латинського clavis - ключ). Тепер грає натискав на клавіші, а вони приводили в рух так звані тангенти - металеві пластинки. Тангенти торкалися струн, і ті починали звучати. Цей інструмент став називатися клавикордом (від латинського clavis і грецького chorde). Його повинні були ставити на стіл і грати стоячи.

Звичайно, ніхто не вважав цей інструмент межею досконалості. Він виник, як вважають вчені, в XII столітті, і протягом цілих п'яти століть майстри різних країн намагалися його покращити. Щоб звук став сильніше, вирішили на кожну клавішу ставити не одну, а кілька струн, збільшили розмір скриньки.

З часом у клавікорда стали робити кілька клавіатур. Вони поміщалися одна над іншою у вигляді драбинки. Кожній клавіатурі відповідав певний регістр інструменту. Звук клавікорда був дуже ніжним і співучим. Виконавець за своїм бажанням міг грати голосніше або тихіше. Злегка похитуючи клавішу, він тим самим розгойдував струну, викликаючи своєрідне тріпотіння звуку. Сучасники писали про клавикорде: "Він більш придатний для домашньої і ніжної музики, ніж для естради або великих приміщень". Він служить "...розрадою в стражданнях і іншому, який бере участь в радості".

Але був у клавікорда і істотний недолік: незважаючи на всі удосконалення, великій гучності звуку так і не вдалося добитися. Звичайно, "втішав в стражданнях" клавікорд тільки дуже багатих людей. Адже він був предметом розкоші, окрасою віталень і салонів. Тому клавікорди робили ошатними, красиво изукрашенными перламутром, черепахою, коштовними породами дерева. Наприкінці XVII століття у Франції нижні клавіші (ті, що в сучасних роялях робляться білими) стали виточувати з чорного дерева, а верхні обкладали слоновою кісткою. Кажуть, це робилося для того, щоб на темному фоні краще виділялися витончені білі руки знатних дам-клавикордисток.

Однак грати на такій клавіатурі було не дуже зручно: темні клавіші зливалися, межі між ними виявлялися непомітними. І в XVIII столітті розташування кольорів на клавіатурі змінилося. Воно стало таким, яке ми бачимо і тепер у піаніно і роялів. Клавікорд, був не єдиним клавішним інструментом. Одночасно з ним виник і розвивався інший, схожий на нього і в різних країнах називався по-різному: клавицимбал, чембало, вирджинал, клавесин. Остання назва, найпоширеніше, врешті-решт стало загальним, збірним для всіх різновидів цього інструменту.

На відміну від клавікорда, струни клавесина були різної довжини, і це визначило характерну форму, яка потім перейшла до рояля. Спочатку це теж був ящик, який ставили на стіл. Пізніше ж інструмент став на власні ніжки - витончені, точені.

Звук на клавесині витягувався не ударом, а щипком: клавіша приводила в рух пружні язички (найчастіше їх робили з пташиних пер), які зацепляли струну. Він був сильніший, ніж у клавікорда, але не так виразний і красивий. Виконавець не міг впливати на його якість, як при грі на клавикорде. З якою б силою ні вдаряли по клавішах, робили це різко або м'яко, - нічого не змінювалося.

Щоб якось урізноманітнити звучання, майстри придумували різні пристосування. Так, робилися інструменти з кількома клавіатурами, отличавшимися один від одного ступенем гучності звуку. Нарешті, з'явилася педаль - важіль, який потрібно натискати ногою. За її допомогою можна було раптово послабити звук.

Клавесин був не тільки домашнім інструментом. Він включався в різні ансамблі, навіть в оркестр, де на ньому виконували партію супроводу. За клавесином сидів диригент. Лівою рукою він грав акорди, а правою керував оркестром. Значною була роль клавесина і як сольного інструменту. П'єси для нього писали багато композиторів XVII - XVIII століть: італійські, французькі, німецькі, англійські. В історії музики їх називають клавесинистами. Найбільш відомі французькі клавесинисты - Куперен, Дакен, Рамо. Вони писали танці для клавесина, такі, як менует, гавот, ригодон, створювали своєрідні музичні портрети і малюнки: "Женці", "В'язальниці", "Флорентинка", "Циганка", "Метелики" і навіть... "Курка". Ці витончені невеликі п'єси, рясно прикрашені мелизмами, були цілком у дусі того часу, коли носили напудрені перуки, сукні з безліччю бантиків і мережив. До цього "галантному стилю" дуже підходив і тембр клавесина, що нагадує звук струнних щипкових інструментів, але більш повний і багатий.

Всі музичні інструменти безперервно удосконалювалися. Продовжували пошуки і клавірні майстра. І ось у 1711 році в італійському місті Падуї клавесинный майстер Бартоломее Крістофорі винайшов новий інструмент. Звук в ньому витягувався дерев'яними молоточками з оббитими пружним матеріалом голівками. Тепер виконавець міг грати тихіше або голосніше - piano або forte. Звідси і пішла назва інструменту - піанофорте, а пізніше - фортепіано. Назва ця збереглася до нашого часу і є об'єднуючим для всіх струнних клавішних інструментів.

Перші фортепіано за звучанням були дуже мало схожі на ті чудові інструменти, які зараз можна бачити в наших концертних залах. Механізм, службовець для удару по струнах, був у них ще дуже недосконалим, і спочатку фортепіано не могло успішно змагатися з визнаним в той час королем музичних інструментів клавесином. Протягом майже всього XVIII століття композитори продовжували писати музику для старшого брата фортепіано. А тим часом новий інструмент поліпшувався. Ускладнювалось його пристрій, змінювалося розташування струн.

У фортепіано молоточок при натисканні клавіші вдаряє по струнах однакової довжини і товщини. І ось з часом з'явилася педаль (зараз її називають ліва педаль), яка зрушує молоточки в бік так, що вони б'ють не по трьох струнах, а по двох або однієї, залежно від бажання виконавця. Це змінює тембр звуку та його силу. Коли піаніст натискає клавішу, молоточок ударяє по струнах. Від них відскакує повстяна подушечка - глушник (демпфер). Струни від удару тремтять - вібрують - і виникає звук. Якби глушник не відходив від струн, то звук був би глухим і коротким. А якщо б глушника не було зовсім, струни коливалися б набагато довше, ніж потрібно, і замість музики чути було би суцільний гул. Так що глушник - дуже важлива деталь інструменту, Відпустимо клавішу - звук припинився. Але не тому, що на місце повернувся молоточок: він ще раніше відскочив від струни, щоб не заважати їй коливатися. Тепер на місце повернувся глушник. Він щільно притиснувся до струни і заглушив звук.

Ще одна педаль - права, - з'явилася потім у фортепіано, стала відводити глушники від струн. Натиснувши її, можна відпустити клавіші, але звук все одно буде тягнутися довго-довго, поки не згасне, так як педаль не дозволить глушником повернутися на місце. Права педаль дозволила ввести в фортепіанну музику нові фарби, нові цікаві ефекти.

Протягом XIX століття склалися два основних види фортепіано: горизонтальний рояль (по-французьки royal - королівський) з корпусом у вигляді крила і вертикальний - піаніно (по-італійськи pianino - маленьке піано). Рояль став концертним інструментом. Він використовується там, де потрібна повна, потужна звучність. Піаніно ми зустрічаємо в тих місцях, де не можна поставити великий і громіздкий рояль, де можна обійтися меншою силою звуку.

Дуже багато композиторів XIX і XX століття писали і пишуть для фортепіано. Їх залучають його величезні, воістину безмежні можливості. Його діапазон включає в себе діапазони майже всіх інших музичних інструментів. Сила звуку може бути самою різною, від найлегшого піаніссімо до потужного fortissimo. На фортепіано виконують і співучі мелодії, і многозвучные акорди, і віртуозні пасажі. Інструмент може звучати ніжно, як флейта, а може, і як цілий оркестр. Для фортепіано писали Бетховен, Шуберт, Шуман, Мендельсон, Шопен і Гріг, Чайковський, Мусоргський, Балакірєв, Рахманінов і Скрябін.

Дуже велику роль у розкритті можливостей цього інструменту зіграв Лист, який не тільки складав фортепіанні п'єси, але і перекладав для рояля різні твори, написані для симфонічного оркестру, аж до симфоній Бетховена. Лист хотів довести, що рояль не поступається оркестру за своїм виразним, художнім можливостям.

"Душею фортепіано" називали великого польського композитора Шопена. Майже всі свої твори він створив тільки для рояля.

Багато музики для фортепіано написано радянськими композиторами - Прокоф'євим, Шостаковичем, Хачатуряном, Кабалевським та іншими. Весь світ знає прославлених піаністів - від Листа і Шопена, які були не тільки композиторами, а й видатними виконавцями на цьому інструменті, до братів Антона і Миколи Рубінштейна.

Величезною популярністю і любов'ю слухачів користувалися Святослав Ріхтер, Еміль Гілельс, Артуро Бенедетті Мікеланджелі, Глен Гульд, Ван Кліберн, Елісо Вірсаладзе, Володимир Крайнєв, Дмитро Башкіров, Михайло Плетньов та ін.