«Голові земної кулі від секції музики - голова земної кулі від секції поезії. Прокоф'єву - Маяковський».
Маяковський жартував, як завжди, сміливо, весело, голосно. Він зробив цей напис на примірнику своєї поеми «Війна і світ» і подарував її Сергію Прокоф'єву. Вони були майже однолітки і вступали в життя напередодні Великої Жовтневої революції. Вони обидва шукали нових шляхів. Маяковський - в поезії, Прокоф'єв в музиці. Невдачі, помилки, лайка критиків, обурення публіки не зупинили їх. Пошуки, переконаність у своїй правоті принесли перемогу. Але йшли вони до вершин мистецтва різними шляхами.
Сергію Прокоф'єву було п'ять років, коли він став складати музику. Спочатку вчителькою його була мати, потім йому давав уроки композитор Р. М. Глієр. У тринадцять років він був готовий вже до вступу в консерваторію на композиторський факультет. «Вступний іспит. -- згадує Прокоф'єв, -- пройшов досить ефектно. Я увійшов, згинаючись під вагою двох папок, в яких лежали чотири опери, дві сонати, симфонії і досить багато фортепіанних п'єс». «Це мені подобається!» - сказав Римський-Корсаков, який вів іспит.
Теорії музики і композиції у консерваторії навчав хлопчика відомий російський композитор Лядов, складного мистецтва оркестровки - сам Н. А. Римський-Корсаков.
Йшли роки. Хлопчик ріс, розправляв крила, все сміливіше показував свій голос. Йому вже вузькі були звичні рамки старої класики. Хотілося нового.
Тривожно жила Росія після поразки революції 1905 року. Серед російської інтелігенції помітно посилилися настрої зневіри, розчарування в революції. Про безмірну тугу, про відхід від життя писали поети, похмурі настрої все більше звучали в музиці і літературі того часу. Слабкі духом боялися бурі, намагалися піти від неї, сховатися у крихітний світ своїх переживань.
Але молодий Прокоф'єв відчував: десь поруч є люди, які не попали в тузі і смутку. Бадьорі, сильні, вони рвалися в бій зі старим світом. Один з них - бунтар зухвалий Маяковський. Його вірші ламали звичні норми. Він весело «бився» за нову поезію, поезію прийдешньої революції.
Сергій Прокоф'єв не був бійцем революції. Але і у нього з'явилося бажання у весь голос закричати про наближення нової грози, і йому захотілося включитися в біг нового часу. Він писав музику яскраву, життєрадісну, задерикувате. Його незвичні інтонації, несподівані ритми, виразні музичні образи, гострі характеристики з незвички обескураживали слухачів. Перший і Другий фортепіанні концерти, Друга і Третя сонати та інші п'єси для фортепіано - всі ці ранні твори Прокоф'єва увірвалися в російську музику бурхливим потоком. На нього відразу накинулися з люттю газетні критики. Його називали «футбольним» композитором, писали, що музика його «б'є по черепу». Публіка з подивом зустрічала його відкриття. Композитор не здавався. В 1914 році він написав поему для голосу і фортепіано «Гидке каченя» (за Андерсеном).
...Сяє сонце, зеленіють овсы, виблискує дзеркальна гладь озер в густій хащі великого лісу. Великий світ набагато привабливіше яєчної шкаралупи, з якої тільки що вилупилися каченята. На пташиному дворі, куди привела їх качка-мати, шум і гам. Виводок взяли в суспільство, всіх, крім одного, самого великого і нескладного сірого каченяти. Він був не схожий на інших. «Добре б його переробити», - промовила стара качка. «Він некрасивий, але серце в нього добре, та й плаває навіть краще за інших», - захищала малюка качка-мати. Але качки, кури, індики клювали, штовхали, обсипали глузуванням сірого каченяти...
С. Прокоф'єв. "Гидке каченя". Поема для голосу та фортепіано
Співає Н. Л. Дорлиак, партія фортепіано - С.Т. Ріхтер
Коли Максим Горький почув схвильовану поему Прокоф'єва, він сказав: «Це він про себе написав».
Були в цій музиці і смуток, і насмішка над дурістю і самовдоволенням, і радість юного істоти, який розправив крила і піднявся над тими, хто його гнав і клював.
У 1909 році - вісімнадцяти років - Сергій Прокоф'єв отримав диплом композитора. В 1914 році він закінчив консерваторію як піаніст і диригент. За виконання Першого фортепіанного концерту на випускному іспиті композитору була присуджена премія імені Антона Рубінштейна - концертний рояль.
Почалася самостійне життя: сміливі творчі пошуки, гастрольні поїздки, концерти, приносили успіх. В ці роки композитор був дуже захоплений театром - складав балетну та оперну музику. З балетної музики потім народилася відома «Скіфська сюїта», яка знову шокувала публіку і критику.
Молодий Прокоф'єв був дуже сміливий. Ніхто ніколи не намагався писати музику на прозу Достоєвського. Прокоф'єв вибрав для своєї першої опери складний психологічний роман Достоєвського «Гравець». Задумавши зробити з «Гравця» гострий драматичний музичний спектакль, Прокоф'єв сміливо ламав традиційні оперні рамки. Він йшов шляхом Даргомижського і Мусоргського. В «Гравці» не було арій, не було самостійних оркестрових номерів. Композитор підпорядкував музику тексту Достоєвського. Опера вимагала від виконавців не тільки добре поставлених голосів, але й високої акторської майстерності. Це багато років заважало її постановки на сцені. Тільки нещодавно - навесні 1963 року - опера «Гравець» вперше прозвучала в нашій країні в концертному виконанні співаків і оркестру Всесоюзного радіо.
В 1917 році Прокоф'єв написав Четверту фортепьянную сонату, Перший концерт для скрипки з оркестром, «Класичну симфонію», фортепіанні мініатюри, в тому числі свої знамениті «Скороминущості». У цих творах позначилися дуже привабливі сторони дарування композитора: душевна теплота, ліризм, радісне сприйняття життя, гумор.
Коли почалася Велика Жовтнева революція, Сергій Прокоф'єв стояв далеко від політики. Він готувався до гастролей за кордоном. «Марно один мудрий чоловік говорив: «Ви тікаєте від подій, і події не пробачать вам цього: коли ви повернетеся, вас не будуть розуміти», - згадує композитор. - Я не послухав його словами, 7 травня 1918 року відправився в шлях, на кілька місяців, як я думав».
Повернувся він лише на початку тридцятих років. Живучи за кордоном, композитор продовжував працювати для театру. Його весела казка «Любов до трьох апельсинів» йшла в театрах Америки, Європи, пізніше і в Радянському Союзі. Як завжди, він шукав в музиці нові, свіжі фарби, винаходив, придумував, робив відкриття. Якими молодими, сучасними, наприклад, стали в його музиці старовинні танці гавот, менует!
Були і невдачі. Прокоф'єв спробував розповісти у балеті «Сталевий скік» про Радянській країні. Грім і скрегіт оркестру повинен був передати стрімкий ривок молодої республіки до технічного прогресу. І балет не витримав випробування часом.
У 1939 році, створюючи оперу про громадянську війну «Семен Котко» за повістю Ст. Катаєва «Я син трудового народу», Прокоф'єв знайшов «інші звуки». Повернення на Батьківщину дало нове життя творчості композитора. Все найкраще, що було в ранніх творах Прокоф'єва, - радісне сприйняття життя, задушевність, м'який ліризм, тепер з більшою силою відкривалося в його нових творах. І, навпаки, все зайве, випадкове, те, що виникало часом від надмірного захоплення пошуком, композитор відкинув.
З'явилися балети «Ромео і Джульєтта», «Попелюшка», «Оповідь про кам'яну квітку», опери «Семен Котко», «Заручини в монастирі», «Повість про справжню людину». І, нарешті, улюблене дітище композитора опера «Війна і мир». Над нею він працював довгі роки. В ній - його любов до Батьківщини, його захоплення героїзмом російських людей, роздуми над долями народними, його пристрасне хвилювання, м'який ліризм, теплота, задушевність.
С. Прокоф'єв. Балет "Ромео і Джульєтта". Фінал
Одне з найвідоміших творів Прокоф'єва - музика до кінофільму «Олександр Невський». Ця музика стала головним учасником фільму про велику любов росіян до батьківщини, про їх самовідданій боротьбі з жорстокими загарбниками - тевтонськими лицарями, про славну перемогу над ворогом. Музика фільму лягла в основу кантати для хору та оркестру «Олександр Невський». Коли німецькі фашисти у 1941 році прийшли на нашу землю, знаменитий хор з цієї кантати «Вставайте, люди руські» кликав радянських людей на захист Батьківщини.
С. Прокоф'єв. Кантата "Олександр Невський". Частина 4. "Вставайте, люди руські"
«Наша музика прагне вселити людині спокій і впевненість у своїх силах і своєму майбутньому», - говорив Прокоф'єв. Цим прагненням пройняті останні три його симфонії - П'ята, Шоста, Сьома. Сьому називають «юнацької». В ній особливо сильно відчувається світле, романтичне сприйняття життя, яке так властиво юності.
У Прокоф'єва багато творів, написаних для дітей. Він дуже любив дітей, і сама його музика говорить про це. Для дітей придумав композитор казку-підручник «Петя і Вовк», написав чимало фортепіанних п'єс, вокально-симфонічну сюїту «Зимове вогнище» і ораторію «На варті миру».
С. Прокоф'єв. "Петя і вовк"
Сергій Прокоф'єв був великий трудівник. Він залишив нам таке неосяжне спадщину, що пройде чимало років, перш ніж створена ним музика постане перед слухачами у всьому, своєму розмаїтті і багатстві.
