СЕРГІЙ ВАСИЛЬОВИЧ РАХМАНІНОВ

Сергій Васильович Рахманінов

«Якщо я граю, я не можу писати, якщо я пишу, я не хочу грати. Можливо, це тому, що я ледачий; можливо, постійні заняття на роялі і вічна метушня, пов'язана з життям концертує артисти, беруть у мене занадто багато сил. Можливо, це тому, що я відчуваю, що музика, яку мені хотілося б складати, сьогодні неприйнятна. А може бути, справжня причина того, що я в останні роки віддав життя артиста-виконавця життя композитора, зовсім інша. Виїхавши з Росії, я втратив бажання складати. Втративши батьківщини, я втратив самого себе. У вигнанця, який позбувся музичних коренів, традицій і рідного грунту, не залишається бажання творити, не залишається інших утіх, окрім непорушного безмовності, нетревожимых спогадів».

Хто він був - композитор або піаніст? Сучасники сприймали його як видатного піаніста і не дуже-то цінували в ньому композитора. Це мучило його все життя. Все життя палило його бажання складати музику. Коли він кінчав Московську консерваторію, а скінчив він її блискуче по двох класах - по класу фортепіано в 1891 році і по класу композиції у 1892 році, - сам Чайковський передбачив йому велике майбутнє. Йому було 18 років, його опера «Алеко», представлена до іспиту, отримала найвищу оцінку - 5. П. І. Чайковський незадовго до смерті сказав, що в ньому бачить і продовжувача свого наступника.

Рахманінов в чотири роки грав сонати Бетховена. Виконувати твори великих класиків було найбільшою насолодою для нього. Але ближче за інших стали йому Чайковський, Римський-Корсаков і Бородін - старші сучасники. Для нього, як і для них, єдиним джерелом, що живило творчість, була Росія, її народ, її природа, її пісні, її поезія.

Але композиторський талант Рахманінова розвивався в складний час.

Революція 1905 року скінчилася поразкою. Цар залишився у влади, почалася реакція. Інтелігенція переживала в більшості своїй пору розгубленості, вагань, зневіри в перемогу революції. В літературі, в мистецтві з'явилися нові течії, які уводили людей від боротьби, від дійсності, від народу. З'явилися «нігілісти», відкидала Моцарта, Чайковського, Бетховена.

Музику Рахманінова, продолжавшую кращі традиції російської класики, стали все частіше називати «старомодною». Мелодійність творів його вважали головною ознакою відсталості.

А Рахманінова була незрозуміла «нова музика», яка втратила рідну грунт, музика часто вигадлива, вигадана, що діє на уяву, на нерви і залишає спокійним серце.

Він, Рахманінов, міг писати тільки серцем. Він не любив, коли не те що сторонні - близькі випитували у нього, про що хотів він сказати у тому чи іншому творі, яку картину намалював... Він не малював картин, нічого не пояснював. У його музиці було все - його думки, хвилювання, тривоги, сумніви, надії...

Його улюбленим письменником був Чехов. Він був близький Рахманінову своєю сором'язливістю і нелюбов'ю до гучних фраз, душевною чистотою, добротою до людей, мрією про нову, світлого життя, гірким роздумом про біди і страждання народу.

Від любові до Чехова, до Росії, до російського людині народилася фантазія для симфонічного оркестру «Скеля». Навіяна вона була сумним і тривожним чеховським розповіддю «На шляху».

У дев'яності роки минулого століття з'явилося багато яскравих, неповторних творів Рахманінова. «Утьос» і «Капріччіо на циганські теми» для оркестру, «Фантазія» для двох фортепіано, три цикли фортепіанних п'єс - «П'єси-фантазії», «Салонні п'єси» і «Шість музичних моментів», три цикли романсів. У 1893 році, глибоко вражений несподіваною смертю коханого П. І. Чайковського, Рахманінов повідав про велике горе, яке спіткало його, всіх росіян, элегическом тріо для фортепіано, скрипки і віолончелі.

У 1897 році побачила світ Перша симфонія Рахманінова. Із-за недбалості оркестрантів і диригента симфонія була так погано разучена і так неправильно виконана, що цей концерт закінчився провалом. Молодий композитор був у розпачі. Три роки не міг він узятися за твір музики, мучився сумнівами, невір'ям у свої сили. Першу симфонію з тих пір він нікому не показував і в заповіті наклав на неї заборону.

Але людина, народжена композитором, не може не створювати музики. І Рахманінов знову повернувся до творчості. Перші роки двадцятого століття були роками розквіту його композиторського дарування. Саме тоді написав він Другий концерт для фортепіано з оркестром - один з найбільш популярних в наш час фортепіанних концертів.

Народилася світла, хвилююча кантата «Весна» для баритона, хору і оркестру на слова Некрасова «Зелений шум». З'явилися нові фортепіанні прелюдії і романси.

Він складав музику. Він розучував нові твори класиків і часто виступав у концертах. Слава Рахманінова-піаніста зростала. Ще в 1897-1898 роках, почувши про талановитості молодого композитора, власник приватної російської опери в Москві Мамонтів запросив його на посаду диригента. Робота диригента була більше до душі Сергію Рахманінову, ніж приватні уроки, якими доводилося заробляти на життя. Він погодився. Там співав Шаляпін. З тих років почалася їхня дружба, яка тривала все життя. З тих пір почалося його диригентська діяльність. Його твори - Друга симфонія. Третій фортепіанний концерт, прелюдії, сонати, етюди-картини, романси, як і раніше вражали багатством і красою мелодій, глибиною почуттів, особливим «рахманиновским ритмом, який робив музику вольовий, мужністю. Піаніста і диригента Рахманінова запрошували з концертами в багато міст Європи й Америки.

Він був далекий від політики. У 1917 році, коли вибухнула в Росії нова революційна гроза, дворянин Рахманінов не шкодував про повалення царя. Він був сповнений бажання допомогти борються за свободу. Свій гонорар, - писав композитор, вносячи гонорар на користь російської армії, - від першого виступу в країні, відтепер вільної, на потреби армії вільної, при цьому докладає вільний художник С. Рахманінов».

Після перемоги Великого Жовтня, коли колишня звична життя було остаточно зламано, Рахманінов переживав пору серйозних сумнівів. Він не був переконаний у тому, що він і його мистецтво потрібні тепер народу.

А в Європі чекали його концертів. Давно вже отримано запрошення зі Швеції. І, повагавшись, Рахманінов виїхав туди, не знаючи, що більше вже ніколи не повернеться на батьківщину.

Він виступав з концертами в Швеції, Данії, потім був запрошений до США. Всюди, де б не з'являвся Рахманінов, публіка осаджувала концертні зали, його портрети не сходили з газетних сторінок.

Він залишився жити в Америці і звідти часто виїжджав з концертами в Європу. Однак складати музику майже перестав. Він сумував по Росії і не міг звільнитися від мучившей його думки про те, що батьківщина його не пробачить. Іноді приходило бажання складати; найкраще, що було написано в ці роки, - «Три російські пісні», Третя симфонія - звернене до Росії.

Коли фашисти в 1941 році напали на Радянський Союз, тривога за батьківщину стало нестерпним болем. Рахманінов вирішив запропонувати свою допомогу радянським людям. Він став давати концерти, збір з яких цілком направляв у фонд Червоної Армії. «Це єдиний шлях, - писав він в радянське консульство, - яким я можу висловити моє співчуття стражданням народу моїй рідній землі за останні кілька місяців».

У важкі для Радянської країни дні, навесні 1942 року, посилаючи черговий грошовий внесок, Рахманінов писав: «Від одного з російських посильна допомога російського народу в його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю в повну перемогу!» Він не дожив до перемоги. Не встиг дізнатися і про те, що в Радянській Росії готуються урочисто відзначати його сімдесятиріччя, незважаючи на війну, на турботи і біди. До дня його народження прийшло привітання від Союзу радянських композиторів:

«...Ми вітаємо Вас як композитора, яким пишається російська музична культура, видатного піаніста нашого часу, блискучого диригента і громадського діяча, який у наші дні показав свої патріотичні почуття, знайшли відгук у душі кожної російської людини...»

Він не встиг отримати це вітання...

Не впізнав він і того, що з кожним роком, з кожним днем музику його все більше і більше люблять в нашій країні, що ім'я Рахманінова радянські люди з гордістю ставлять поруч з іменами Глинки, Чайковського, Мусоргського, Бородіна, Римського-Корсакова.