МИХАЙЛО ІВАНОВИЧ ГЛІНКА

М. В. Глінка
Малюнок з фото Сергія Левицького, 1856 р.

В будинку грізною і примхливої бабусі не було музики. З жарких, непомірковано натоплених кімнат не можна було виходити на вулицю ні взимку, ні восени, ні навесні. Будинок був гарний, і прекрасний був оточував його парк, і луки, і поля, і квіти, і все село Новоспасское. Все це належало йому, улюбленцеві бабусі. Але навіщо йому все це, якщо заборонено залишати кімнати, заборонено грати з хлопцями? Навіщо бабуся любить його, якщо вона кричить, насердевшись на те, на кухаря, на кучера чи покоївку? Навіщо вона не пускає його до кімнати батьків і неприязно морщиться, коли матінка приходить до нього з його маленькою сестричкою?

Як чудово дзвонять дзвони в церкві, як сумно співають дівчата за вікном, але все це далеко, там, куди ходити не дозволено. Єдиною втіхою були пісні і казки коханої молодий няні Авдотьї Іванівни. М'який, ласкавий хлопчик ріс хворобливою, нервовою. Від священика, який ходить до бабусі, хлопчик сам навчився читати.

Коли йому минуло десять років і бабусі вже не було, батьки почали вчити його різним наукам, музиці і мовам.

Вчителі та рідні не могли надивуватися успіхам Мішеля.

У Новоспасскую садибу часто з'їжджалися гості, і тоді батьки запрошували музикантів з оркестру брата матері Глінки, який жив у сусідньому маєтку. Мішель годинами не відходив від оркестру - забував і про гостях і про танці. Музиканти, крім танців, грали інструментальні п'єси і російські пісні, перекладені для оркестру.

Музика і книги про подорожі, про далеких країнах найбільше захоплювали юного Глінку.

У 1817 році Мішеля відвезли в Петербург і визначили в пансіон при Головному педагогічному інституті. Вчився він охоче й успішно. У перші роки гувернером його був друг поета Пушкіна декабрист Кюхельбекер, а молодший брат Пушкіна Лев, який навчався з ним разом, став його товаришем.

Все більше і більше захоплюючись музикою, Глінка почав брати уроки у відомих виконавців.

Коли траплялося йому грати на фортепіано або співати в колі друзів, він робив це з таким почуттям і так майстерно, що у слухачів на очі набігали сльози.

Слава першокласного піаніста і чуйного співака зробила його бажаним гостем всюди, де любили і розуміли музику. Він познайомився з Жуковським, Пушкіним, Криловим, Гоголем, Грибоєдовим. Він, як і всі передові люди того часу, думав про долю рідного мистецтва, рідної літератури. Дума декабриста Рилєєва про подвиг російського селянина Івана Сусаніна привернула Глінку своєю героїчною темою і картинами російської народної життя. Глінка любив оркестр, добре знав кожен інструмент і мріяв писати для оркестру. Він вмів співати і працювати зі співаками - і мріяв писати для співаків не тільки романси і пісні. Музика жила в ньому. «Музика - душа моя», - сказав він якось. Він не міг не писати, але відчував, що недостатньо добре знайомий з правилами композиції, що мало знає твори відомих європейських композиторів. У Петербурзі не було в той час консерваторії, туди рідко приїжджали з концертами відомі музиканти, і ноти творів знаменитих в Європі композиторів потрапляли в Росію випадково.

У 1830 році Глінка відправився за кордон. В Італії, зустрічаючись із відомими музикантами та співаками, виступаючи в концертах і будинках любителів музики, Глінка скоро прославився як піаніст. Він слухав музику в концертах, в опері і, головне, на вулицях італійських міст, жадібно ловив нові, свіжі мелодії, в яких не було недоліку. Але чим більше він занурювався в яскравий, чарівний світ сонячної Італії, тим дужче тягло його на батьківщину, тим ясніше вимальовувався його власний шлях у музиці. Там, в Італії, а потім у Відні і Берліні, всі стрункішими ставали метавшиеся в голові мелодії і плани російських симфоній, російських опер, російських романсів.

І ось прийшов день, коли в Петербурзі у придворній опері, звиклої до блискучим італійським увертюрам і неймовірним руладам приїжджих знаменитостей, співачка в костюмі селянської дівчини раптом заспівала по-російськи сумну і задушевну пісню «Не про те сумую, подруженьки...» На сцені були мужики в постолах. Їх арії і хори нагадували прості сільські пісні... В залі дами в пишних шовках і діамантах, офіцери в блискучих мундирах, чиновники, обвішані орденами, здивовано переглядалися, гидливо кривилися. Але ніхто не наважився встати і піти: сам государ імператор сидів у царській ложі і був задоволений. Це він дозволив поставити оперу та навіть наказав дати їй назву «Життя за царя».

У Глінки опера називалася «Іван Сусанін», і писав він її по думі декабриста Рилєєва, гордий подвигом народу і схвильований долею костромського селянина Івана Сусаніна. Але оперу ніде було поставити, крім як в придворному театрі, і довелося йти на поступки, вкладати в уста Сусаніна і селян слова хвали царя і змінювати назву опери.

Музика ж говорила про інше. В музиці відкривалося чуйне і щедре серце простого селянина, його любов до батьківщини, мужність і благородство. Всі симпатії композитора явно були на боці народу.

Пушкін, Гоголь, Одоєвський - передові люди свого часу - з захопленням прийняли першу істинно російську національну оперу і захищали Глінку від злих нападок ворогів, тут же назвали музику Глінки «кучерской». «Це добре, - зауважив, дізнавшись про це Глінка, - і навіть вірно, бо кучера, по-моєму, дельнее панів».

Пушкін, відгукуючись на постановку «Івана Сусаніна», писав:

Ніяка цькування не могла зупинити Глінку. Він йшов своїм шляхом, він пробивав нову дорогу російській музиці.

Незабаром після «Івана Сусаніна» з'явився «Вальс-фантазія» для симфонічного оркестру - твір надзвичайно поетичне і барвисте. В цей же час Глінка написав музику до драми Кукольника «Князь Холмський». Драма не витримала випробування часом, але музика «Князя Холмського» добре відома нам, як і все, що написав Глінка.

У ці роки з'явилися його відомі романси: «Сумнів», «Нічний зефір», «В крові горить вогонь бажання», «Я помню чудное мгновенье», «Жайворонок», «Попутна пісня».

Відразу після постановки «Сусаніна» Глінка взявся за нову оперу «Руслан і Людмила». Пушкін, дізнавшись про плани Глінки, був радий і збирався сам дещо переробити в юнацькою поемою для опери. Смерть поета перешкодила їм разом працювати. Проте опера була написана. Свою любов до Пушкіна, віру у вічність його прекрасної поезії висловив Глінка в знаменитій пісні Баяна. Музика «Руслана» багата мелодіями і яскравими характеристиками героїв - мудрий Баян, ніжна Людмила, палка Горіслава, хоробрий і шляхетний Руслан, гарячий Ратмир, смішний і хвалькуватий Фарлаф, мудрий старець Фін, зла Наїна і підступний Чорномор.

І донині композитори вивчають оперне мистецтво за партитур «Руслана і Людмили». Опера Глінки не сходить зі сцени не тільки радянських, але і зарубіжних оперних театрів.

Але це тепер. І цього не бачить і не знає Глінка. Прем'єра «Руслана і Людмили» в 1842 році зустрінута була впливовою публікою байдуже. І незважаючи на те, що «прості» слухачі взяли оперу захоплено (вона витримала тридцять дві вистави за три місяці - для тих часів це був рідкісний випадок), на наступний сезон «Руслан» вже не йшов. Партитуру насилу вдалося опублікувати сестри композитора лише після його смерті.

Глінка, який віддав багато сил цій опері, тяжко переживав байдужість до неї. Постійне цькування, яка супроводжувала композитора після постановки «Івана Сусаніна», засмутила його здоров'я. Він не міг залишатися в Петербурзі, тим більше що і сімейне життя його склалася невдало.

У червні 1844 року Глінка поїхав за кордон. Пробувши рік у Парижі, він відправився в Іспанію. Подорожуючи містами Іспанії, Глінка був полонений незвичайною красою її природи, радів спілкування з простими людьми, захоплювався їх піснями і танцями. Співав чи погонич мулів, танцювала чи селянська дівчина, Глінка, зачарований, слухав, записував мелодії, насолоджувався ними. Потім ці враження композитора склалися прекрасні образи симфонічних увертюр «Арагонська хота» і «Ніч в Мадриді».

В Росію Глінка повернувся влітку 1847 року. Живучи за кордоном, композитор сумував за батьківщиною. Повернувшись додому, він зустрівся з недоброжелательством вельможної публіки, знову терпів нападки ворогів. Не знаходячи собі місця, їхав, знову повертався, знову їхав. Все це згубно відбивалося на його здоров'я, заважало здійснювати плани, а планів було багато. Глінка мріяв про нові симфоніях, операх, кантатах, про нових камерних п'єсах.

Його «Камаринской» - знаменита фантазія на теми двох російських пісень - перша симфонія, яка народилася в Росії. Недарма великий майстер симфонії П. І. Чайковський сказав, що в «Камаринской» Глінки, як дуб у жолуді, укладена вся російська симфонічна школа».

Глінці необхідні були підтримка, схвалення. На жаль, людей, дійсно розуміли значущість його творінь, було мало. «Цінителі», що жили поруч із ним, не побачили в композитора майбутньої слави Росії. Нащадки знайшли в ньому початок почав російської класичної музики, яка після Глінки завоювала весь світ.