ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

Маляті не було ще й двох років. Він тільки-тільки навчився ходити. Він був здоровий, все тішило його - добра посмішка матері і сонечко, заглянувшее в кімнату, стримана ласка батька та пташка, яка заспівало за вікном свою веселу пісеньку. Він посміхався, сміявся, йому ніколи не хотілося плакати. Мати, Анна Марія, сама завжди життєрадісна і привітна, була щаслива: у її хлопця веселий, добрий норов.

І раптом одного разу трапилося з малюком таке, що дуже здивувало Анну Марію і чому вона знайшла пояснення тільки через кілька років.

А сталося ось що. Батько малюка був скрипалем у придворній капелі архієпископа - головного господаря австрійського міста Зальцбурга, де жила сім'я. Коли батько був вільний від служби у архієпископа, він давав уроки музики дітям багатих городян. Леопольд Моцарт був суворий, йому не можна було заважати під час занять, і Анна Марія відправляла маленького Вольферля з шестирічною сестричкою Нанерлью гуляти. Так було і на цей раз. Вольф грався у піску, як раптом з вікна батькового кабінету долинула музика. Скрипка й альт в два голоси протяжно вели красиву мелодію. Малюк забув про пісок і став тягнути Нанерль додому. Ледь дівчинка дотащила його по сходах до квартири, Вольф кинувся в кабінет батька. Батько розсердився і виставив малюка за двері. Хлопчик заплакав. Ридав він так гірко і так довго, що Анна Марія забрала його з дому. Але от диво - як тільки малюк знову опинився у дворі під вікном батькового кабінету і знову почув гарний спів двох голосів, сльози висохли на його щоках, він заусміхався і засяяв від радості.

Коли Нанерлі виповнилося сім років, батько почав з нею серйозно займатися музикою. Дівчинка проявила рідкісні музичні здібності і дуже швидко навчилася грати на клавесині. Маленький Вольфганг, як тільки сестра сідала за інструмент, ставав поруч і ні на хвилину не відходив від неї до кінця занять.

Одного разу дитині пощастило: батьки пішли в гості, і сестра дозволила йому помацати клавіші, а сама пішла грати з ляльками. Коли вона повернулася в кімнату, хлопчик все ще сидів за інструментом, обережно пробуючи витягувати мелодійні звуки. Він сердився, якщо виходило некрасиво, та знову натискав на клавіші. Сестра не могла його відтягти від інструменту.

Вольфгангу Моцарту було тоді три роки. А на четвертому батько потроху почав вчити його грати на клавесині неважке п'єси. З перших же занять батько був вражений здібностями Вольфганга: хлопчик розучував нові речі з швидкістю, яка рідко доступна і зрілого музиканта.

Як-то Леопольд Моцарт покликав своїх товаришів з зальц-бургской капели послухати гру сина. Захоплення і подиву не було меж. Скоро вже весь Зальцбург знав: у будинку Моцарта зростає «диво-дитина».

Музична обдарованість Вольфганга дійсно була «чудом». Але в усьому іншому він залишався звичайним дитиною - веселим пустуном, привітним, добрим і допитливим хлопчиком, ніжним і слухняним сином. Він любив дітей, з якими грав, і дорослих, які його оточували, любив свою канарку, собаку Пимперля, любив квіти, дерева, сонце.

Лучистість, внутрішню гармонію, життєрадісність його відчували всі, хто знав маленького Моцарта, юного Моцарта і дорослого Моцарта, хоча юному і дорослому Моцарту довелося зіткнутися і з бідами, і з невдачами, і з жорстокою несправедливістю життя. Ясність, життєлюбність Моцарта відкрилися і нам, живуть багато-багато років після його смерті, відкрилися в його прекрасній музиці.

Слава до Моцарта прийшла дуже рано. Шести років він вже давав концерти. Батько показував його мистецтво публіці - спочатку в Зальцбурзі, потім в Мюнхені і, нарешті, у Відні. Спів Нанерлі, у якої був прекрасний голос, і гра Вольфганга приводили в захват знатних панів і дам.

Захопившись, Леопольд Моцарт вирішив зробити тривалу гастрольну поїздку по містах Європи. Він сподівався, що успішні виступи дітей принесуть сім'ї багатство, забезпечать її майбутнє. Зайнявши грошей у друзів, заручившись рекомендаційними листами і випросивши у архієпископа відпустку, Леопольд Моцарт з дружиною та дітьми відправився в далеку виснажливо подорож.

Труські карети, незнайомі міста, битком набиті задушливі зали і холодні розкішні покої палаців, чужі обличчя, чужі кімнати і незручні ліжка... Нанерль блискуче виконує складні п'єси. Вольфганг грає. Грає все, що хоче батько або всякий інший, грає, коли батько накриває клавіші тканиною, фантазує на задану тему, вказує з зав'язаними очима будь-яку ноту, яку хто-небудь із залу захотів взяти на клавесині, вибити на кишенькових годинниках, навіть на чарках, розставлених перед хлопчиком. Мюнхен. Маннгейм, Кельн, Брюссель, Париж - півроку в Парижі, Лондон, Гаага, знову Париж, Швейцарія. Виступи перед публікою, заняття вдома, твір музики, відвідування концертів, оперних театрів, зустрічі і бесіди з великими музикантами, можливість слухати найкращі музичні твори в найкращому виконанні.

Маленький Вольфганг подорослішав. Чим більше він вбирав у себе вражень, тим дужче зростала в ньому прагнення складати музику. Батько став учити його композиції. У Парижі були видані в 1764 році його перші чотири сонати для клавіру і скрипки (Моцарту тоді було вісім років).

У Лондоні Моцарту пощастило - його вчителем і наставником став знаменитий композитор Йоганн Християн Бах, молодший син і учень великого Себастьяна Баха. Чуйний, серйозний, високообдарований музикант дав хлопчикові набагато більше, ніж міг тепер дати йому своїми уроками Леопольд Моцарт. Бах йоганн Християн відразу побачив, що хлопчик геніальний, чуйно і дбайливо повів його до нових вершин мистецтва. Вольфганг тепер дуже багато писав. Його лондонські твори, особливо перші симфонії, показали, що він прекрасно знав і відчував всі інструменти оркестру. Дивно, що перші симфонії хлопчик написав, не доторкаючись до інструменту. У цей час батько був тяжко хворий. Він лежав у сусідній кімнаті, і Вольфганг не хотів його турбувати. З Лондона Вольфганг Моцарт поїхав композитором.

Як ні сумно було повертатися в провінційний Зальцбург - довелося. Відпустка батька скінчився, іншої роботи йому ніхто не запропонував, архієпископ чекав його три роки. Восени 1766 року Моцарти повернулися додому.

Чутка пошуміла і замовкла, мода на «диво-дитини» видихалася. Батько переживав. А дітям, мабуть, спокійне життя вдома була куди корисніше, ніж кочове. Трирічні поневіряння, напружена робота виснажили не дуже міцних здоров'ям хлопців.

Коли Вольфгангу було дванадцять років, йому замовили оперу. Хлопчик працював з захопленням. В його творі зазвучало багато яскравих, оригінальних мелодій, але все-таки це було ще пряме наслідування італійським комічних опер, яких Вольфгангу довелося чимало чути.

Чотирнадцятирічного Вольфганга батько знову вирішив везти за кордон - на цей раз в Італію, де музика була у великій пошані, звідки приїжджали всі оперні знаменитості і куди прагнули всі музиканти.

Італія зустріла юного генія захоплено. У Болоньї він нарівні з дорослими композиторами брав участь у змаганнях філармонічної академії. Йому дали одноголосную п'єсу, яку він повинен був розвинути в складне четырехголосное твір. Моцарт впорався із завданням за півгодини. Члени академії були захоплені його талантом і майстерністю. За правилами в члени Боденське академії обиралися тільки найбільші композитори, не молодший двадцяти років. Але заради чотирнадцятирічного генія довелося порушити правила - у Болоньї його одноголосно обрали академіком.

В Італії Моцарт написав на замовлення Міланського театру оперу «Мітрідат, Цар Понтійський», репетирував її зі співаками, сам диригував під час вистави. Опера йшла з величезним успіхом. Театр незабаром дав Моцарту нове замовлення.

Повернувшись в Зальцбург, Моцарт з головою поринув у роботу. Він писав дуже багато - опери, симфонії, квартети, сонати. З кожним роком самостійніше ставав композитор, оригінальніше - думки, все сміливіше - досліди. Він ішов від тих зразків італійської музики, які володіли ним у дитинстві.

У 1772 році в Зальцбург приїхав Йозеф Гайдн. Схожі на австрійські народні пісні і танці мелодії Гайдна давно підкорили Вольфганга. Сам Гайдн виявився таким же добрим і привітним, як його музика. Моцарт побачив у сорокарічному Гайдна свого головного вчителя і друга. А зріла, давно відомий світові композитор ставився до юного Вольфгангу з великою повагою і говорив, що «може бути, раз на століття з'являється такий талант».

Інших таких людей, як Гайдн, поряд з Моцартом не було. Більшість музикантів, з якими він зустрічався і повинен був працювати, заздрили йому тим сильніше, чим старше і самостійніше він ставав.

Як і батько, Моцарт отримав місце музиканта при дворі архієпископа. Спочатку він радів: у нього з'явилося багато замовлень. Він складав і хори для церкви, і оперні арії, і камерну інструментальну музику, і симфонії. Але помер старий єпископ, який багато років прихильно ставився до Моцартів, і новий господар міста зайняв його місце. Новий архієпископ був жорстокий, несправедливий і примхливий. Незабаром служба при його дворі стала Моцарту нестерпна. Йому заборонені були виїзди з Зальцбурга, він щоранку подовгу простоювати в передній господаря з іншими слугами і чекати розпоряджень на день. Якщо Моцарт отримував замовлення від вельмож з інших міст або хто-небудь хвалив композитора, господар приходив в сказ.
Багато разів юнак придушував в собі бажання бігти з Зальцбурга. Прив'язаність до сім'ї, тривога за батька, який тримався за службу у архієпископа, зупиняли його.

У 1777 році Леопольду Моцарту вдалося випросити у господаря дозвіл на поїздку сина за кордон. Грошей в сім'ї не було, і з Вольфгангом поїхала тільки мати. Шлях їх лежав у Париж через великі міста Німеччини. Знову концерти, нові враження, труднощі, перемоги. А часом - холод і байдужість знатних панів: «диво-дитина» виріс, самостійні ж твори юного композитора не були схожі на модну тоді італійську музику. Нові витрати, труднощі.

Грошей за концерти і твори платили мало. Вольфгангу доводилося давати уроки, щоб якось утримувати матір і набрати грошей до Парижа. Однак в Парижі його чекав той же байдужий прийом. Змучена поїздкою і невдачами мати захворіла і померла в Парижі. Моцарт, убитий горем, повернувся в Зальцбург. Знову потяглися нудні дні служби у єпископа.

Одна радість була у Моцарта - творчість. З-під пера щодня виходили нові і нові творіння. З кожним днем удосконалювалося його високе мистецтво.

В. А. Моцарт. Симфонія №40. Частина 1. Molto allegro

Чим твердіше ставав Моцарт на ноги, тим дужче зростала в ньому почуття протесту. «Тільки не плазувати!» - повторював він. І ось настав день, коли чаша терпіння була переповнена. Ні вмовляння батька, ні загроза розправи, що нависла над їх сім'єю, не зупинили Вольфганга. Не витримавши принизливих знущань господаря, Моцарт подав архієпископу прохання про відставку. Ніхто із слуг ніколи не насмілювався добровільно відмовлятися від служби при дворі архієпископа. Нечувана зухвалість молодого композитора призвела господаря в сказ. Один з наближених архієпископа замість відповіді зіштовхнув Моцарта зі сходів, обсипаючи його лайкою. Вражений звірячої грубістю, Моцарт втратив свідомість і надовго захворів. Це трапилося в 1782 році.

Дорогою ціною заплатив композитор за свободу. Зате як радісно стало на душі, коли настали перші дні вільного життя у Відні! З яким натхненням взявся він за роботу! Він писав, бігав по урокам, вечорами виступав перед публікою. Він був невтомний.

У перший рік свободи народилася безсмертна опера Моцарта «Викрадення із сералю». Робота над нею збіглася з одруженням Констанці Вебер. Констанца прийшла на допомогу до Моцарта в найважчі часи життя - він був сповнений любові і вдячності до дівчини. Це почуття надихало композитора, коли він створював свою першу самостійну оперу, коли писав образ героїні - ніжною, поетичної, безстрашної дівчини, що носила ім'я його нареченої.

«Викрадення із сералю» тепер вважається однією з кращих опер у світовому мистецтві, але серед сучасників Моцарта багато зустріли вороже. Надто не схожа була вона опери, які йшли тоді в Віденському театрі, з їх обов'язковим італійським ухилом, опери, нагадували збірник арій і речитативів, а не єдиний музичний твір.

На жаль, доля музиканта в той час залежала від «сильних світу», їхня думка відігравало вирішальну роль. І тому шлях Моцарта був несправедливо важкий. Він жив у постійній нужді, він повинен був кожен день, кожну годину і долати опір заздрісних противників, вони затьмарювали радість і щастя, яке давало йому творчість.

І все-таки на цьому важкому шляху народилися безсмертні, осяйні опери Моцарта - «Весілля Фігаро», «Дон Жуан», «Чарівна флейта». На цьому шляху народилися найкращі його клавірні концерти, фантазії, квартети, квінтети. Тільки в одному 1788 році композитор написав три великі симфонії і ще безліч невеликих творів. Музика - сумна і бадьора, жвава і задумлива, і все-таки життєстверджуюча! Життєрадісність Моцарта немов протест: як би не були сильні його противники, скільки б не було на його шляху перешкод - його не зламати!

Арія Папагено з опери Ст. А. Моцарта "Чарівна флейта".
Виконує Георг Отс

Останній твір Моцарта - «Реквієм», похоронна меса. Тяжко хворий, він писав її, лежачи в ліжку на замовлення якогось графа, а вийшло, що для себе. Моцарт помер несподівано, тридцяти п'яти років. Він не встиг навіть дописати «Реквієм». Смерть його настільки вразила сучасників, що по місту пройшов слух, ніби придворний композитор Сальєрі, вчитель багатьох музикантів і шанувальник музики Моцарта, так заздрив генію, що зважився отруїти його.

В. А. Моцарт. Lacrimosa з "Реквієму"

Пушкін, який написав маленьку трагедію «Моцарт і Сальєрі», зумів передати саму суть поетичної натури Моцарта, його творчого генія. «Мопарт і Сальєрі» - прекрасна пісня про прекрасне Моцарта. Якщо хочеш зрозуміти, що таке Моцарт, ніхто не розповість тобі про нього краще Пушкіна і краще музики самого Моцарта.