МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСЬКИЙ

Модест Петрович Мусоргський

Не познайомитися з народом, а побрататися заждется: страшно, а добре!..»

«Народ хочеться зробити: сплю і бачу його, їм і подумую про нього, п'ю - і ввижається мені він, він один, цілісний, великий, неподкрашенный...»

Людина зачитується статтями Герцена, Чернишевського, Добролюбова, віршами Некрасова. Людина перегортає тисячі сторінок історії Росії і європейських держав. Голова розколюється від зухвалих думок, серце кричить від болю, відчуваючи гірку безвихідь в долю рідного народу. Людину охоплює гаряче почуття сорому, що він поміщик, нехай небагатий, але власник «кріпосних душ».

Ще зовсім недавно він, блискучий гвардієць, був бажаним гостем у світських вітальнях. Витончений, добре вихований, володів французьким вільніше, ніж російською, чудовий піаніст, співак і танцюрист,- кому, як не йому, усміхалося щастя, кого, як не його, кликала бездумна кар'єра гвардійського офіцера?

Але раптом, на жаль рідних і подив друзів, він відмовився від свого «щастя» і подав у відставку. І ось вже він не офіцер, а скромний службовець. А через деякий час і не поміщик більше: після селянської реформи 1861 року він поступився свою частину спадщини старшому братові з умовою, що його колишні кріпаки отримають землю без викупу. Він був молодий, але розумів, що придумана поміщиками реформа, так звана «скасування кріпосного права», не визволяла, а грабувала селян.

Його не лякала власна бідність - він думав тільки про одне: треба служити своєму народові.

Так починав життя великий російський композитор Модест Петрович Мусоргський.

У сімнадцять років він вперше почув музику Глінки і Даргомижського. Юнак, що з дитинства любив селянські пісні, був приголомшений народним складом арій Сусаніна, Антониды, Руслана, Людмили, Наталі (з опери Даргомижського «Русалка»). Він пішов у той вечір додому з твердим бажанням скласти таку ж оперу. Але з цього нічого не вийшло: він не знав правил композиції, не знав основ теорії музики. Він став читати, прислухатися до розмов музикантів.

В один із вечорів у Даргомижського з'явився Милий Олексійович Балакірєв.

Мусоргський потягнувся до Балакірєву з перших зустрічей. Він став показувати йому свої перші досліди, незважаючи на те, що Балакірєв був різкий і нещадний у критиці. Він мріяв про те, щоб Балакірєв давав йому уроки композиції, і той погодився. Балакірєву було в ту пору всього двадцять років, і як педагог він ще не мав досвіду. Але юному Мусоргському, музично обдарованому, але малоосвіченого, заняття з Балакірєвим, безумовно, принесли велику користь. Іноді разом з ним приходив на уроки музики Цезар Антонович Кюї, часто бував там Ст. Ст. Стасов.

Юний офіцер у суспільстві Стасова і Балакірєва відчував себе неуком. Приходячи додому, він поспішав «наздогнати» їх - ночами просиджував над книгами. А вдень - огляди, розлучення, недолуга армійська життя. Тягне музика, книги, хотілося до друзів, але ні сил, ні часу не вистачало. І тоді прийшло рішення - залишити службу. Друзі були стривожені, чи варто ризикувати, коли кар'єра музиканта так безрадісне і хитка? Але юнак був твердий у своєму рішенні. Його кликала музика.

Він почав з романсів, з невеликих оркестрових п'єс. Що б не писав - бачилися йому живі люди, сценки з народного життя, веселі, сумні, іноді гіркі до сліз.

Захоплювали його ідеї російських народних демократів. Один час Мусоргський жив у «комуні», яких чимало з'явилося серед передової інтелігенції шістдесятих років після виходу в світ роману Чернишевського «Що робити?». У кожного з членів комуни була своя невелика, скромно обставлена кімната, де вони зазвичай працювали першу половину дня, а вечорами зустрічалися все в загальному залі і читали разом, обговорювали нові статті, події, книги...

Пушкін, Гоголь, Некрасов стали улюбленими письменниками Мусоргського.

У 1864 році з'явилася перша пісня на слова Некрасова «Калістрат». Композитор назвав її «Етюдом в народному стилі». Пісня не була схожа на звичайну пісню, ні на романс. Ця невелика драматична сцена побудована на контрастних образах. З одного боку, плавний, світлий, колыбельный наспів «Будеш щасливий, Калистратушка» і, з іншого боку - гірке баляси бідняка:

Потім з'явилися «Колискова Еремушки» на слова Некрасова, «Спи, засни, селянський син» на слова А. Н. Островського, «Гопак» на слова Шевченка Т., «Светик Саввишна» і «Сирітка» на власні тексти.

Бажання «побрататися» з народом росло у Мусоргського. Він все придивлявся, прислухався, запам'ятовував особливо яскраві образи зустрічалися людей, їх співучу мову. Думав про опері з народного життя.

Коли ж друзі запропонували йому спробувати написати музику до пушкінського «Борису Годунову», Мусоргський тут же вхопився за сміливу ідею. Із захопленням він взявся за вивчення російської історії, знайомився з пушкінськими матеріалами, текстами, листами. Лібрето опери Мусоргський писав сам, взявши за основу текст народної драми Пушкіна.

«Що розвивається в трагедії? Яка вона? - Людина і народ, доля людська, доля народна», - писав Пушкін про свого «Бориса». Та ж ідея лягла в основу опери Мусоргського.

У пролозі опери композитор дав дві картини. У першій картині ми бачимо народ, що зібрався біля Новодівичого монастиря в Москві. В оркестровому вступі - сумні, тривожні мелодії. Народ покірний, убогий. Помер один цар, прийде інший. Хто сяде на престол - народу все одно, хто б не прийшов, бідноті легше не буде. Пристав з кийком грізно кричить: «Ну, що ж ви? Що ж ви стали ідолами? Жваво на коліна!»

Знехотя опускаються люди на коліна, голосять. Але пристав стошел - і вони знову заговорили між собою, забувши, що їм треба оплакувати померлого царя.

Друга картина. Дзвін. Площа в Московському Кремлі. Вінчають на царство Бориса Годунова. Народ за вказівкою бояр славить майбутнього царя мляво, неохоче. І сам Борис не радий перемозі. Похмуре передчуття турбує його. В аріозо Бориса, в величальном хорі народу слухачі відчувають трагізм. Пролог опери віщує драматичний розвиток подій.

А потім одна картина за інший відкривають історію царя Бориса. Літописець Пімен розповідає про вбивство царевича Димитрія, єдиного спадкоємця померлого царя, і звинувачує у вбивстві Годунова. Молодий чернець Григорій, дізнавшись про це, вирішує видати себе за царевича Дмитрія, підняти народ проти Бориса, сподіваючись сісти на престол. Так з'являється Самозванець. Григорій тікає за кордон, розраховуючи на допомогу польських панів, які давно прагнули заволодіти Московським царством.

В опері образ Бориса, як і в драмі Пушкіна, дуже суперечливий. Він розумний, мудрий, він дбає про розвиток держави, він намагається якось полегшити життя народу. Але народ не вірить йому, не любить його, не бажає прощати царя-вбивцю.

Одна з найсильніших трагічних сцен опери - кінець другої дії. Монолог Бориса «Досяг я вищої влади» потрясає до глибини душі.

Борис дізнається про Самозванця, який розпускає в народі чутка, ніби царевич Димитрій не загинув і повинен зайняти царський трон. Жах наповнює душу царя. Усюди, куди не гляне, йому ввижається привид убитого немовляти. Не витримавши, Борис падає без почуттів. І вже шкода цього змученого людини, і вже не хочеться більше його засуджувати.

Але ось нова сцена - біля храму Василя Блаженного зібрався народ, розбурханий чутками про живому царевича Димитрія. Народ голодний, незадоволений. Це вже не та байдужа і млява натовп, яка знехотя величала Бориса. Гомін невдоволення, навіть загроза чуються в гірких криках убогих людей, протянувших худі руки до Бориса: «Хліба, хліба голодним дай!»

Борис похмурий, стривожений. І раптом жалюгідний, ображений хлопчаками Юродивий звертається до царя: «Борис, а Борис, образили юродивого. Хлопчаки забрали копієчку, вели-ка їх зарізати, як ти зарізав маленького царевича.» Юрба завмерла. Борис, стримуючи тривогу і гнів, просить Юродивого помолитися за нього. Натовп насторожилася. «Ні, Борис!.. Не можна... не Можна молитися за царя Ірода». Так народ устами Юродивого виносить вирок царя.

Опера закінчувалася смертю Бориса Годунова.

Сподвижники по «Могутньої купки» з нетерпінням стежили за народженням кожної нової арії, кожної нової сцени «Бориса Годунова». Надзвичайно точні, влучні характеристики героїв, яскраві, що запам'ятовуються музичні образи опери приводили друзів композитора в захват. Музика була як життя складне і в той же час проста по інтонаціям, нічого подібного ніхто ще не чув. Про сміливості змісту і говорити не доводилося.

Мусоргський боявся, що «Бориса» не дозволять поставити: заборонила ж цензура Пушкіну друкувати драму. І недарма. Пушкін так розповів про минуле Росії, що неважко було знайти в драмі ниточки, тянувшиеся до цього.

Але перший варіант опери зустрів в Імператорському театрі лише одне заперечення: ні жіночої партії. А без жіночої партії до тієї пори не було ні однієї опери. Друзі порадили композитору ввести польські сцени і образ Марини Мнішек, нареченої Самозванця. Але, взявшись за нові сцени, композитор переробив багато і вже написаних. Не перестаючи думати про те, як би показати не мовчазне засудження народом царя, а бунт народний, Мусоргський ввів в оперу сцену під Кромами. Тепер не смерть Бориса, а вта сцена завершувала твір - бурхлива картина народного бунту, розправи над боярами, потужний народний хор «Розходилася, розгулялася завзятість молодецька», поява Самозванця з полякам і, нарешті, плач Юродивого, предсказывающего нові біди обдуреному Самозванцем народу:

І сам Мусоргський і його друзі були дуже задоволені новим варіантом опери. Закінчивши оперу, Мусоргський написав на заголовному аркуші партитури: «Я розумію народ, як велику особистість, одушевленную єдиною ідеєю. Це моє завдання. Я спробував вирішити її в опері».

«Бориса Годунова» завдяки наполегливості деяких співаків імператорської опери дозволили поставити. Прем'єра пройшла добре, у Мусоргського знайшлося немало шанувальників, але подальша доля «Бориса» була сумна: його зняли із сцени, як і «Івана Сусаніна» і «Руслана і Людмилу». «Ходили чутки, що опера не подобалася царської прізвища, що сюжет її неприємний цензурі», - писав Римський-Корсаков.

Працюючи над «Борисом», Мусоргський задумав нову оперу на сюжет з часів стрілецьких бунтів. Нові сторінки історії російського народу захопили композитора. Він знову «братався» з народом, з захопленням працював над своєю «Хованщина». І мріяв про «Пугачевщине» - третьої опері, яку хотів писати «Капітанської дочці» Пушкіна. «Пугачевщину» Мусоргський не встиг написати, перешкодила передчасна смерть. Не були закінчені і «Хованщина» і весела «Сорочинський ярмарок».

Невдачі, постійне безгрошів'я підірвали і без того розстроєне здоров'я композитора. Він помер сорока двох років, не встигнувши здійснити багатьох своїх планів, залишивши нам розсипи геніальних начерків, ідей, думок. На щастя, друзі, високо цінували його талант, зібрали ці матеріали, обробили, дещо дописали, оркестровали. Особливо багато в цьому відношенні зробили Римський-Корсаков та його учні радянські композитори Іполитів-Іванов, дописавший оперу «Одруження», і Шебалін, закінчив і инструментовавший оперу «Сорочинський ярмарок».

«Пісня про Блосі», «Світанок на Москві-річці» (вступ до опери «Хованщина»), фортепіанні п'єси «Богатирські ворота», «Хатинка на курячих ніжках», «Балет пташенят пташенят», «Гном» - з циклу «Картинки з виставки», симфонічна картина «Ніч на Лисій горі» та інші твори Мусоргського часто виконуються тепер у концертах по радіо, добре відомі багатьом, багатьом слухачам. «Могутня купка» людей, пристрасно любили музику Мусоргського, перетворилася в багатомільйонну армію. «Братання» з народом, про який все життя мріяв композитор, стало повним і остаточним.