Вихором вривається в зал бурхлива, вогнева мелодія східного танцю. З першого такту вона захоплює слухача, захоплює своєю стрімкістю. Музична картина намальована так виразно, що можна навіть не бачити на сцені танцюристів і все-таки відчувати їх руху. Оркестр відтворює всі фарби танцю. У диригентського пульта - автор Арам Ілліч Хачатурян. Його енергія, темперамент, радісне збудження передаються оркестрантам, і вони із захопленням виконують знаменитий «Танець з шаблями» з балету «Гаяне» - одне з найпопулярніших творів видатного радянського композитора.
А. Хачатурян. Танець із шаблями з балету «Гаяне»
Коли ми слухаємо тепер складні симфонічні та камерні твори Хачатуряна, нам важко повірити, що цей блискучий майстер композиції, професор Московської консерваторії до 19 років не знав нотної грамоти, не чув симфонічного оркестру, не бував в оперному театрі.
Він ріс у сім'ї тіфліського палітурника, де нікому і в голову не приходило, що його потрібно спеціально навчати музиці. Але музика постійно жила в будинку. З малих років Арам звик слухати майстерне спів батька під акомпанемент саза, кяманчи або тари. Мати співала на рідні вірменські пісні. Хлопчик не міг не полюбити музику. Враження дитинства, тонке музичне чуття, любов до народної музики Кавказу - багато років потому все це проявилося у сина палітурника.
«Мати часто наспівувала сумну мелодію вірменської пісні... - згадує Арам Ілліч. - Я поклав цю мелодію в основу першої теми повільної частини своєї Другої симфонії... Як би потім не змінювалися мої музичні смаки, первісна основа, яку я сприйняв з дитячих років від живого спілкування з народом, залишалася природної грунтом для моєї творчості».
У 1921 році Хачатурян приїхав до Москви вчитися. Він став студентом біологічного факультету Московського університету. Музикою доводилося займатися лише вечорами. Все ж Хачатурян почав вчитися грі на віолончелі в музичному технікумі імені Гнесіних і дуже скоро звернув на себе увагу викладачів. Після закінчення технікуму його прийняли в Московську консерваторію.
У 1934 році до випускного іспиту в консерваторії А. В. Хачатурян написав свою Першу симфонію, присвятивши її п'ятнадцятиріччя Радянської Вірменії. Симфонія вражала радісним настроєм, великою кількістю соковитих фарб, химерною національної ритмікою, незвичайною, цікавою оркестровкою.
Це була перша симфонія в історії вірменської музики. А слідом за нею з'явився перший балет, перший концерт для фортепіано з оркестром, для скрипки з оркестром.
Соковитими, яскравими фарбами користується Хачатурян, малюючи в своїх творах сонячні картини життя, праці, перемог радянського народу. У концертах Хачатуряна багато ліризму, вони говорять про красу піднесених почуттів, про рідну природу. У них є і спокійна задума. І все-таки загальний тон їх радісний, святковий.
А. Хачатурян. Вальс (з музики до драми М. Лермонтова "Маскарад")
Скрипковий і фортепіанний концерти Хачатуряна вимагають великої віртуозності виконання. Композитор прекрасно знає можливості кожного інструмента і всього оркестру, уміло використовує всі їх особливості. Великим успіхом користуються у слухачів концерт-рапсодія для скрипки і соната для фортепіано.
У роки війни Хачатурян написав Другу симфонію. На зміну яскравим, сонячним фарбам прийшла тоді сувора стриманість. Батьківщина в небезпеці! Дзвін кличе народ на захист Вітчизни. Про страждання людей, про їх стійкість і мужність розповідає музика. Симфонія закінчується святковим дзвоном дзвонів, так сповіщають про перемогу над ворогом. Палкі патріотичні почуття висловив Хачатурян в музиці балету «Гаяне».
Героїчна тема все більше привертає композитора. Він пише музику до фільмів «Людина №217», «Секретна місія», «Адмірал Ушаков», «Кораблі штурмують бастіони» та іншим.
У 1954 році Хачатурян закінчив одну з кращих своїх творів - балет «Спартак». «Пишучи музику свого балету, - пише композитор, - прагнучи подумки осягнути атмосферу стародавнього Риму, відтворити живі картини далекого історичного минулого, я завжди відчував духовну близькість Спартака нашій епосі, нашій боротьбі проти всілякої тиранії, боротьби поневолених народів проти імперіалістів-агресорів», Балет «Спартак» удостоєний Ленінської премії і з успіхом йде на сцені найбільших театрів.
Фрагмент з балету А. Хачатуряна "Спартак"
Тема з давньої історії не завадила Хачатуряну залишитися самим собою - в музиці балету то ж багатство фарб, та ж виразність, той же «хачатуряновский» почерк, який легко вгадується у всіх його творах.
Недарма вчитель композитора М. Ф. Гнесин сказав колись: «Хто наслідує кому-небудь, а Хачатурян самому собі».
Найрізноманітніші почуття народжує в слухачах повість про героїчну боротьбу Спартака. Музика правдиво передає горе страждають в рабстві людей і веселощі вільної натовпу, мужність підняли повстання рабів і поетичну ніжність почуттів безстрашного Спартака до його коханої. Мелодії східного характеру анітрохи не здаються несподіваними в балеті про античний герой.
Велике місце у творчості А. В. Хачатуряна займає музичне втілення образу великого вождя революції Володимира Ілліча Леніна. Глибоким хвилюванням відзначена його музика до документального кінофільму «Володимир Ілліч Ленін». Про неутешной скорботи, пережитої в січневі дні 1924 року, і про неколебимой вірі в перемогу ленінських ідей повідав композитор у своїй «Оді пам'яті Леніна».
