Серед численних музичних жанрів одне з найпочесніших місць належить симфонії. Завжди, з моменту свого виникнення і до наших днів, вона чуйно відображала свій час: симфонії Моцарта і Бетховена, Берліоза і Малера, Прокоф'єва і Шостаковича - це роздуми про епоху, про людину, про шляхи світу, шляхах життя на землі.
Симфонія як самостійний музичний жанр виникла порівняно недавно: яких-небудь два з половиною століття тому. Однак за цей історично короткий термін вона пройшла гігантський шлях. Слово symphonia в перекладі з грецького означає всього лише співзвуччя. У Древній Греції так називали приємне поєднання звуків.
Пізніше ним стали позначати те оркестр, то вступ до танцювальній сюїті.
На початку XVIII століття цей термін заміняв нинішнє поняття увертюри.
Перші симфонії в теперішньому розумінні з'явилися в центрі Європи в другій половині XVIII століття. І місце і час її народження - не випадкові. Зародившись одночасно в різних частинах Європи, у надрах старих, сформованих раніше музичних форм - танцювальної сюїти і оперної увертюри, симфонії остаточно сформувалася в країнах німецької мови. В Італії національним мистецтвом була опера.
У Франції, передреволюційної, вже насиченою атмосферою вільнодумства і непокори, вперед вийшли інші мистецтва, такі, як література, живопис і театр - більш конкретні, безпосередньо й доступно виражали нові, хвилюючі світ ідеї. Коли ж кілька десятків років потому справа дійшла і до музики, у стрій революційних військ повноправним борцем увійшла пісня - "Карманьола", "Са ira", "Марсельєза".
Симфонія ж - і донині найскладніший з усіх видів не пов'язаної з іншими мистецтвами музики, - вимагала інших умов для свого становлення, для повноцінного сприйняття: вимагала вдумывания, узагальнення - роботи спокійною і зосередженою. Не випадково центр філософської думки, яка відобразила соціальні зрушення в Європі кінця XVIII століття, виявився саме в Німеччині, далекій від громадських бур. У той же час у Німеччині та Австрії склалися багаті традиції інструментальної музики. Тут і з'явилася симфонія.
Вона виникла у творчості композиторів чехів і австрійців, і остаточний вигляд набула у творчості Гайдна, щоб у Моцарта і Бетховена досягти розквіту. Ця класична симфонія (Гайдн, Моцарт і Бетховен в історію музики увійшли як "віденські класики", так як більша частина їх творчості пов'язана з цим містом) склалася як цикл з чотирьох частин, які втілили в собі різні сторони людського життя.
Перша частина симфонії - швидка, активна, іноді предваряемая повільним вступом. Вона пишеться в сонатної формі.
Друга частина - повільна - зазвичай задумлива, елегійна або пасторальна, тобто присвячена мирним картин природи, спокійного відпочинку або мріям. Бувають другі частини і скорботні, зосереджені, глибокі.
Третя частина симфонії - менует, а пізніше, у Бетховена, і скерцо. Це - гра, веселощі, живі картинки народного побуту, захоплюючий танок...
Фінал - це підсумок всього циклу, висновок з усього, що було показано, продумано, відчуте в попередніх частинах. Часто фінал відрізняється жизнеутверждением, урочистим, переможним або святковим характером.
При загальній схемі, симфонії різних композиторів дуже сильно відрізняються. Так, якщо у симфонії Гайдна, в основному, безхмарні, радісні, і лише у дуже небагатьох з створених ним 104-х творів цього жанру з'являються серйозні або сумні тони, то симфонії Моцарта значно більш індивідуальні, іноді сприймаються як попередники романтичного мистецтва.
Симфонії Бетховена насичені образами боротьби. У них повно відбилося час епоха Великої французької революції, високі, натхненні нею громадянські ідеї. Симфонії Бетховена - це монументальні твори, за глибиною змісту, широтою і силі узагальнення не поступаються опери, драми, роману. Вони відрізняються глибоким драматизмом, героїкою, пафосом. Остання з бетховенских симфоній, Дев'ята, включає в себе хор, що співає захоплений і величний гімн "Обніміться, мільйони" на слова оди Шіллера "До радості". Композитор малює тут грандіозну картину вільного, радісного людства, яке прагне до загального братерства.
Людвіг ван Бетховен. Ода "До радості" з симфонії №9
В один час з Бетховеном, в тій же Відні, жив інший чудовий австрійський композитор Франц Шуберт. Його симфонії звучать як ліричні поеми, як глибоко особисті, інтимні висловлювання. Із Шубертом в європейську музику, жанр симфонії прийшов новий плин - романтизм. Представники музичного романтизму в симфонії - Шуман, Мендельсон, Берліоз.
Гектор Берліоз, видатний французький композитор, першим створив програмну симфонію (подивіться розповідь про програмній музиці), написавши для неї поетичну програму у вигляді новели про життя артиста.
Симфонія в Росії - це перш за все Чайковський. Його симфонічні твори хвилюють, захоплюючі повісті про боротьбу людини за життя, за щастя. Але це і Бородін: його симфонії відрізняються епічною широтою, міццю, істинно російським розмахом. Це Рахманінов, Скрябін і Глазунов, який створив вісім симфоній прекрасних, світлих, врівноважених.
В симфоніях Д. Шостаковича втілений XX століття з його бурями, трагедіями і звершеннями. В них відображені події нашої історії і образи людей сучасників композитора, будують, борються, шукають, страждали і перемогли. Симфонії С. Прокоф'єва відрізняються епічної мудрістю, глибоким драматизмом, чистою і світлою лірикою, гострої жартом.
Д. Шостакович. Симфонія №7 ор. 60 «Ленінградська» до мажор. Частина 1
Будь-яка симфонія - це цілий світ. Світ художника, її створив. Світ часу, її породив. Слухаючи класичні симфонії, ми стаємо духовно багатшими, ми долучаємося до надбань людського генія, рівним за значенням трагедій Шекспіра, романами Толстого, віршами Пушкіна, картин Рафаеля.
