Якщо вам доведеться слухати - в концертному залі або по телевізору - концерт для фортепіано, скрипки або віолончелі з оркестром, зверніть увагу на кінець першої частини. Звучить реприза. Чуються ті музичні теми, на яких композитор побудував першу частину. То поєднуються, то протистоять один одному оркестр і солирующий інструмент. Ось, здається, вже зовсім скоро завершення...
Але диригент раптом опускає паличку. Оркестр замовкає, і починається віртуозне соло. Це свого роду фантазія на теми концерту. Сольний інструмент виявляє в ній всі свої можливості. І швидкі пасажі, і потужні акорди, і співучі та енергійні мелодії змінюють одна іншу. До заключного акорду каденції приєднується, по знаку диригента, оркестр, і вже разом всі музиканти завершують частина.
Колись, у XVIII столітті, композитори не складали каденцій. Кожен соліст імпровізував її під час виконання. Бетховен перший став писати каденції до своїх концертів. Слідом за ним стали надходити й інші композитори. І каденція набула більш органічний характер, стала краще зливатися з формою всього твору.
У слова "каденція" (від латинського cadere відбулися італійське cadenza і французьке cadence, що означає закінчення) є й інше значення: це заключний гармонічний і мелодичний зворот, завершальний невеликий музичний епізод, надає йому закінченість. В цьому значенні частіше вживається слово каданс, тобто французький варіант терміна.
