Ви прийшли в оперний театр. Вистава ще не почався, але в оркестровій ямі - так називається приміщення, розташоване внизу перед сценою - вже зібралися музиканти. Вони налаштовують свої інструменти, і шум стоїть неймовірний. Здається, що з цього хаосу звуків не може вийти струнке, ладна і красиве звучання. А адже ще будуть співаки-солісти і хор...
Для того, щоб керувати цим великим музичним колективом, і існує диригент (французьке diriger - керувати, направляти, керувати).
Диригент не просто слідкує, щоб всі грали відповідно. Він ретельно продумує задум композитора - характер звучання музики. Він розучує твір з виконавцями, вказує, коли потрібно вступити того чи іншого інструменту, швидко або повільно, голосно або тихо той повинен грати.
Ілля Рєпін.Портрет піаніста, диригента і композитора
Антона Григоровича Рубінштейна
Диригент потрібен в опері і в симфонічному оркестрі, хорі і в ансамблі пісні і танцю - скрізь, де музику виконує великий колектив. Хором керує диригент-хоровик - хормейстер.
Колись дуже давно ансамблем виконавців керував музикант, який грав на клавесині або органі. Він виконував свою партію і одночасно визначав темп, підкреслював ритм. Потім клавішний інструмент перестав брати участь у виконанні оркестрових творів, і керівництво перейшло до першого скрипаля. І зараз подекуди можна побачити, що невеликим інструментальним ансамблем керує скрипаль. Але склад оркестру з часом усе збільшувався, і скоро скрипалеві стало не під силу, граючи самому, керувати таким великим колективом.
На початку XIX століття склалося поняття диригента оркестру, близьке нашому. Правда, в той час диригент ще стояв обличчям до публіки, так як вважалося непристойним повертатися до неї спиною. Тому доводилося стояти спиною до оркестру і диригувати, не бачачи оркестрантів. Першими від цього незручного і для оркестру і для диригента положення відмовилися німецькі композитори Фелікс Мендельсон і Ріхард Вагнер.
На початку XIX століття композитори і диригенти Карл Марія Вебер, Людвіг Шпор та інші застосували вперше для диригування невелику дерев'яну паличку. Зробили вони це абсолютно незалежно один від одного. Новий спосіб диригування так сподобався, що паличка стала вірною помічницею диригента. Розповідають, що коли чудовий російський композитор Олександр Костянтинович Глазунов приїхав в Англію, де мав диригувати, то, не знаючи англійської мови, він вивчив всього одну фразу. З нею він і звернувся до оркестрантам: "Панове, прошу вас зіграти те, що я намалюю кінцем своєї палички". Зараз деякі диригенти відмовляються від палички.
Диригент - це душа оркестру. Так само як, наприклад, різні піаністи, виконуючи одну й ту ж п'єсу, грають її по-різному, так і диригент може підкреслити у творі його класично ясні або романтично схвильовані теми, може виділити одні риси і пом'якшити, затушувати інші. Тому диригент повинен бути широкообразованным музикантом: знати історію музики, історію інших мистецтв, бездоганно розбиратися в стилі твору, вільно орієнтуватися в епоху, в яку воно було створено. Диригент повинен володіти чудовим слухом, володіти яким-то (а краще - якимись) музичним інструментом.
У XX столітті всесвітньо відомі такі диригенти, як Леопольд Стоковський, Артуро Тосканіні, Віллі Ферреро, Герберт фон Караян. Видатними радянськими диригентами були Микола Семенович Голованов і Самуїл Абрамович Самосуд. Радянське диригентське мистецтво прославили Герой Соціалістичної Праці, народний артист СРСР Євген Олександрович Мравинский, а в наступних поколіннях народні артисти СРСР Геннадій Рождественський і Євген Свєтланов. Із сучасних відомих російських диригентів всі знають ім'я Валерія Гергієва - художній керівник Маріїнського театру, головного диригента Лондонського симфонічного оркестру.
Артуро Тосканіні |
Герберт фон Караян |
Євген Свєтланов |
