Хиталися трони. У Франції і в Німеччині, в Австрії та в Італії 1848 рік почався революціями.
Сирої лютневої ночі півтори тисячі барикад перегородили паризькі вулиці. На вулицях співали «Марсельєзу». Французький король зрікся престолу і втік.
Італійський композитор Джузеппе Верді приїхав у Париж, щоб бути присутнім на першому поданні своєї опери в паризькому театрі. У січні 1848 року він дізнався про народне повстання в Сицилії. У лютому - про революційних виступах в Неаполі. У березні повстав Мілан. Беззбройні міланці - робітники, ремісники, дрібні крамарі, студенти - не побоялися вступити в боротьбу з військами австрійської армії. П'ять днів тривав бій. І повстанці перемогли. Енгельс писав, що героїчний Мілан здійснив «саму славну революцію з усіх революцій 1848 року».
Джузеппе Верді не міг в такий час жити вдалині від батьківщини. Не рахуючись із небезпекою, відправився в Мілан. Один з керівників італійської революції, Мадзіні, писав композиторові: «Тепер, як ніколи, Італія потребує вашої музики».
Повернувшись в Париж, Верді створив революційний гімн «Звучить труба». А в січні наступного, 1849 року в прикрашеному національними прапорами римському театрі Арджентина була показана нова опера Верді «Битва при Леньяно». Сюжет її узятий з історії.
У битві при Леньяно (неподалік від Мілана) ополчення союзу північно-італійських міст завдав рішучої поразки лицарям німецького імператора Фрідріха Барбаросси, який вирішив поневолити країну. І хоча сталося це давно, в XII столітті, слухачі прекрасно зрозуміли, що композитор мав на увазі зовсім недавні події. Представлення опери проходили у супроводі народних демонстрацій. Тисячі людей повторювали патріотичні слова хору: «Хай живе Італія!» І не випадково, коли після поразки революції владу захопили вороги народу, вони наказали негайно зняти оперу зі сцени.
У пошуках сюжету для опер Верді звертався до творчості письменників-класиків. Однак він вибирав тільки ті твори, які відповідали його поглядам, переконанням, почуттів, могли, на його думку, стати близькими тисячам слухачів.
Російський композитор А. Сєров писав: «Як всякий могутній талант, Верді відображає в собі свою національність і свою епоху. Він - квітка свого ґрунту. Він - голос сучасної Італії. ...Італії, пробудівшейся до свідомості, Італії, схвильованою політичними бурями; Італії, сміливою і палкої до шаленства».
У своїх ранніх операх композитор захоплювався великими історичними подіями. Одну за одною він розгортав перед слухачами все нові сцени. Йому немов би колись описувати кожен персонаж. Йому не терпілося запалити серця, захопити всіх своїм задумом. Цим опер не вистачало цілісності; їхні герої були часто лише умовними носіями певних ідей.
З роками творчість Верді ставало все більш зрілим. Не тільки показати подію, але і розкрити характери героїв, причому пересічних людей, стало його завданням. «Людські характери і їх вчинки, зіткнення можуть стати музикою», - говорив він. Тепер весь світ із хвилюванням стежить за характерами героїв таких чудових опер Верді, як «Ріголетто» і «Травіата».
Сюжет «Ріголетто» взято з драми французького письменника Віктора Гюго «Король бавиться». Цензура відразу ж зажадала замінити короля герцогом і навіть винесла осуд «знаменитого маестро», яка обрала такий «аморальний» сюжет. Але король або герцог - це справи не міняє. І в тому і в іншому випадку перед нами володар-самодур, жорстокий деспот, для якого нічого не варто заради пустої забави погубити життя будь-кого з підданих.
Сюжет опери, ймовірно, пам'ятаєте і ви. Видавши себе за бідного студента, герцог одного разу познайомився з Джільдою - єдиною дочкою свого вірного блазня Ріголетто. За наказом герцога слуги викрали дівчину і доставили її в палац. Ріголетто страждає. Він люто викриває безжальних, безсердечних вельмож, то принижено благає повернути йому улюблену дочку. Потім вирішує мстити. І ось вже найнятий вбивця, який допоможе блазню звести рахунки зі своїм паном, вже сестра вбивці, красуня Маддалена, заманила легковажного володаря в відокремлений будинок на березі річки, але... Але їй раптом стає шкода гарного герцога, вона просить брата вбити замість кого-небудь іншого - ну, хоча б першого, хто постукає у двері. Цим першим виявилася Джильда. Ріголетто отримує зав'язаний мішок труп, але, перш ніж кинути його у воду, вирішує ще раз поглянути в обличчя ворогові. Блискавка на мить розриває темряву, висвітлюючи нещасну жертву. Ріголетто дізнається дочка.
Дж. Верді. Арія Ріголетто з опери "Ріголетто". Виконує Муслім Магомаєв
В опері «Ріголетто» блазень стає катом. Пригноблений виносить нещадний вирок поработителю. І, незважаючи на трагічний фінал, справу зроблено: оголошена боротьба на смерть.
Музика опери побудована на протиставленнях: поруч з страшною тривогою Ріголетто - ніжна, наївна задума Джільди, поруч зі скорботою приниженого блазня - безтурботна веселість його пана. Протистоять один одному музичні характеристики Верді як би зв'язав воєдино в знаменитому квартеті: безтурботний самодур-герцог, якого анітрохи не чіпають зламані їм людські життя, яка страждає, обдурена Джільда, смеющаяся Маддалена і Ріголетто, застигло в очікуванні години помсти. У кожного з них своя мелодія, несхожа на іншу, і всі мелодії зливаються в єдине ціле, прекрасне і виразне. Почувши цей квартет, автор п'єси « Ко роль бавиться» Віктор Гюго сказав не без заздрощів: «Якщо б я мав можливість у своїх драмах зробити так, щоб чотири діючі особи говорили одночасно і при цьому б публіка розрізняла б їх слова і різнорідні почуття, я зміг би досягти не меншого ефекту».
Дуже важливе місце в опері «Ріголетто» відвів Верді оркестру. Він не тільки супроводжує спів, але є як би дійовою особою опери, весь час допомагає нам краще відчути переживання героїв. Так, розв'язка опери відбувається під час страшної нічної грози. Композиторові вдалося чудово передати зловісне завивання вітру, тривожні і грізний гуркіт грому, навіть спалахи блискавок немов відображене в музиці. Трагічні події сприймаються на такому тлі набагато глибше, гостріше.
Небагато існує опер, музика яких настільки увійшла в наше життя, як музика «Ріголетто». Досить згадати пісеньку герцога «Серце красуні». До речі, Верді, знаючи, що його мелодії дуже швидко робляться всім відомими, до самої прем'єри тримав цю пісеньку в таємниці. Тільки на останній репетиції він передав її першим виконавцям опери. І був правий. Увечері після вистави, вже тисячі людей наспівували веселий мотив.
Пісенька герцога з опери Дж Верді "Ріголетто". Виконує Сергій Лемешев
Своя доля в іншої відомої опери Верді - «Травіата». Перше подання її закінчилося повним провалом. Це здається неймовірним. Публіка, як правило, з гарячим схваленням брала опери свого улюбленого композитора. А адже «Травіата», безперечно, одна з кращих! У чому ж причина провалу?
Нове, незвичайне іноді не відразу зустрічає розуміння і підтримку. В «Травіаті» Верді показав те, чого ніколи раніше не було на оперній сцені. Він створив образи своїх сучасників. У героїв вистави були такі ж костюми, як у глядачів, що сидять в залі; декорації відтворювали не королівські покої, не поле битви, не середньовічний замок, а звичайні кімнати, знову-таки знайомі кожному по своєму власному будинку. Та й сюжет самий що ні на є рбычныи: історія про те, як була зруйнована, вбита любов світського юнаки і жінки не його кола *. Все це було звично в житті і несподівано на сцені. Ось чому люди так взяли оперу. Але композитор вірив, що нове його твореие зрозуміють і оцінять. І справді. Пройшов всього рік, «Травіата» була поставлена знову і з тих пір продовжує переможно крокувати по всіх оперних театрах світу.
Застільна пісня з опери Дж. Верді "Травіата".
Виконують Іван Козловський і Галина Писаренко
У 1871 році відбулася перша вистава опери Верді «Аїда». Композитор написав її за пропозицією єгипетського уряду для урочистостей, пов'язаних з відкриттям Суецького каналу. Якщо в «Травіаті» Верді показав життя своїх сучасників, то у новій опері дію перенесено на чотири тисячоліття назад, в древній Єгипет. І все ж те, що відбувається на сцені, по-справжньому хвилює слухачів. Мужність, любов, свідомість свого боргу, переконаність у тому, що кожен народ має право бути вільним, ненависть до темних сил зла, які готові на будь-яку жорстокість, щоб утримати в своїх руках владу, -- ось якими почуттями охоплені герої опери.
Дж. Верді. Тріумфальний марш з опери "Аїда"
«Аїда» була двадцять четвертої за рахунком оперою Джузеппе Верді. Всього він створив двадцять шість. Після «Аїди» він не писав опер шістнадцять років.
Джузеппе Верді усамітнено жив у своєму маєтку Сант-Агата. Покривши голову простий солом'яним капелюхом, не боячись палючого сонця, всесвітньо відомий композитор годинами працював у полі або рив разом з селянами артезіанські колодязі. Він і сам був схожий на селянина: блискуча сива борода на грубувато-смуглом, обветренном, засмаглому обличчі, міцні хлопські руки. І не дивно. «Великий маестро» родом був із селян, дитинство провів у селі - нелегке, суворе дитинство бідняка.
А в старості він знову покинув виблискують позолотою розкішні зали оперних театрів, щоб, тримаючи на плечі мотику, йти вранці разом з сусідами-селянами в полі.
Прополка, підгортання, жнива - і за довгі роки жодної ноти! А потім, раптом на восьмому десятку, коли вже ніхто від нього нічого не чекав, Верді за кілька років створив два чудові опери «Отелло» і «Фальстаф», обидві на шекспірівські сюжети. У цих операх він досяг небаченої раніше глибини характеристик, дивовижною виразністю музики, величезною правдивості.
...Джузеппе Верді не було і восьми, коли прийшов у досконалу непридатність його улюблений друг, старенький, «сміховинний» спінет **. Але знайшовся в селі добра людина, музичний майстер, він полагодив інструмент і написав на ньому в честь цієї події: «Я, Стефано Кавалетти, заново зробив і обтягнув шкірою ці молоточки, а також приладнав педаль. Все це я зробив безкоштовно, бачачи добрі здібності, які проявляє хлопчик Джузеппе Верді, навчаючись грі на цьому інструменті. Цього з мене досить. 1821».
А через десять років директор Міланської консерваторії вчений сухар Франческо Базілю, поморщась при вигляді грубуватого селянського хлопця, «ведмедя з Буссето», як тоді називали Верді, відмовився прийняти його в число учнів. «Залиште думка про консерваторії», - порадили тоді Джузеппе Верді. Тепер Міланська консерваторія носить ім'я Верді.
Простий сільський майстер в перших ударах дитини по клавішах зумів розгледіти велике обдарування якого значно пізніше не помітив у перших юнацьких творах Верді досвідчений знавець-теоретик. Вийшло так, напевно, тому, що прості люди вміють швидше і зорче вгадати свого співця в людині, що живе поруч з ними.
* В основу сюжету покладена драма Олександра Дюма-сина «Дама з камеліями». * Невеликий клавішному-струнний інструмент, один з попередників фортепіано.
