Веселий повний чоловік прогулювався по Італійському бульвару в Парижі. Його оточували друзі. Їх було безліч, він жартував і сам сміявся дзвінкіше всіх. Він любив говорити, він міг говорити про все і всім висловлював цікаві думки. Він тягнув друзів до себе додому пригощати обідом. Він пишався своїми кулінарними здібностями. Одному з друзів, який захоплювався його музикою, він сказав: «Почекай, спробуєш мій паштет! Ось тоді дізнаєшся, який я геній!»
Безтурботно він прогулювався по паризьких бульварах... А в цей час по оперних сценах всього світу тріумфально простували його творіння. Розумний, спритний Фігаро допомагав людям влаштувати своє щастя, страждав гордий шекспірівський Отелло, мужній Вільгельм Телль піднімав народ на боротьбу з гнобителями.
Джоакіно народився в італійському містечку Пезаро. Його називали «пезарским лебедем». Поет Гейне сперечався: лебеді співають перед смертю, Россіні заспівав свою пісню в молодості, а потім довго жив мовчки. До 38 років він написав 38 опер, у наступні 38 років він майже нічого не писав.
Дитинство Россіні - дорога. Разомлев від спеки, він ніжиться в повозке.Он укритий небом. Величезне синє небо з усіх боків. Коли, звикнувши, перестаєш помічати скрип коліс, здається, що летиш, розкидавши по небу руки. З неба ллється сонце. Воно хлюпається у пилюці, продирається крізь соковиту листя дерев, ховається в тіні струнких білих колон. Джоакіно співає. Лінивий вітерець не поспішаючи несе його пісню в небо - до сонця. Батьківська валторна, схожа на велике золоте вухо, вибралася з тканинного чохла і ворушиться біля хлопчика, слухаючи його пісню. У нього чудовий голос, тонкий слух, він міг би співати без утоми, але ця візок... Вона закачує - і Джоакіно засинає.
Дорогу розривають ярмарки. Тысячеликая натовп, строкате кипіння одягу, квітчасті купи товарів. Слух жадібно ловить заливчатый сміх, веселу лайку, зазывные крики продавців, монотонне бурмотіння який пробирається в натовпі ченця, куплет немудрящей селянської пісеньки. І все це кружляє навколо, мчить повз, тягне за собою. Куди?.. Ну, звичайно, до цього будинку - довгому, на вигляд не дуже казистому, але... чарівного.
Театр!.. З-за куліс Джоакіно бачить батька, який сидить в оркестрі зі своєю валторною, на сцені - мати, схвильовану, красиву, а поруч тенора, жартівника і балагура (вчора на дорозі він забрався у віз до Джоакіно, і вони разом наминали золотистий, подернутый димчастим пилом виноград). Невже ця нещасна героїня - його мати? Невже він їхав в одній возі з цим казковим принцом? Цей замок не міг бути намальований на полотні, який валявся вчора у возі! Це - казка, це безсонні ночі.
А вранці мати вела його на візок, і він валився і засинав, не чуючи, як бродячий оперна трупа рушала далі. Синигалья, Фермо, Форлі - назви містечок залишилися в пам'яті, як сни на дорогах. Джоакіно Россіні спав і не відчував, як його талант всмоктує, вбирає в себе враження дня: веселий гомін юрби, мотив невигадливої пісеньки, чарівні перетворення театру, і золоте, розлите всюди сонце, і різьблену зелень листа, впечатанную в синяву неба.
...Россіні не увійшов - увірвався в музику! У 1806 Джоакіно було чотирнадцять, він працював акомпаніатором, диригентом, хормейстером оперної трупи, збирався поступити в ліцей, щоб серйозно вивчити теорію композиції; в цьому ж році йому піднесли почесне звання члена Філармонічної академії в Болоньї. Опери він почав складати двома роками пізніше.
Любили говорити, що Россіні ледачий. Хороший «ледар»! За один тільки 1812 рік він написав п'ять опер! За 1813 - чотири, і серед них «Танкред» і «Італійку в Алжирі», які зробили ім'я Россіні відомим всій Італії. Арії з «Танкреда» співали всі - гондольєри на вулицях-каналах Венеції і вельможі в своїх палацах. Навіть в залі суду, згадує французький письменник Стендаль, суддям довелося закликати до тиші публіку, яка співала арії Россіні.
Славі Россіні допомогло його час. Італія була поневолена наполеонівською Францією. Народ страждав під чужоземним ярмом. Россіні був незалежний за характером італієць. У його операх жила сама Італія - балакуча і вогнева, як тарантела, ніжна і задумлива, як пісня венеціанського гондольєра. Героїв опер Россіні слухачі відчували своїх сучасників. Німецький поет Р. Гейне писав: «Бідної поневоленої Італії забороняється говорити, і вона може лише музыкою повідати почуття свого серця».
У 1815 році Россіні написав высокопатриотический «Гімн незалежності». У тому ж 1815 році народ Іншої країни - Росії - святкував торжество своєї незалежності, свою перемогу над полчищами Наполеона; і Россіні, волелюбний Россіні, створив кантату «Аврора», в якій використав мелодію російської народної пісні «Ах, що б город городити» (потім ця пісня зазвучала знову у фіналі «Севільського цирульника»). Кантату «Аврора» композитор присвятив Е. І. Кутузової, вдові великого полководця.
...Почувши ім'я Россіні, ми насамперед згадуємо «Севільського цирульника». Майже півтора століття живе це дивне творіння, і довге життя ще у нього попереду.
Чому? Чому таке довголіття випало дотепною пустотливою опері, весь зміст якої зводиться до того, що цирульник із Севільї Фігаро розбиває усілякі хитрощі багатого опікуна і його дружка, пронозливого ченця Дона Базіліо і допомагає двом закоханим поєднатися в шлюбі?
Може бути, головне - музика? Так, музика прекрасна. У ній весь Россіні, мелодійний, іскристий, життєрадісний. Але не тільки музика...
Франція. Кінець XVIII століття. Всі в напрузі. Немов ароматом весни, насичене повітря ідеями та віяннями близької революції. В цей час чудовий французький драматург Бомарше і написав свою комедію «Севільський цирульник».
- Дивіться, - немов вигукує своєю комедією Бомарше, - мій герой Фігаро - не король, не граф, не великий полководець. Він навіть не дворянин, а проста людина з народу. Але він розумніший, сміливіший, находчивей ваших королів і графів. Він вміє домогтися того, що не вдається. Так давайте цінувати людей не за титулом, не по багатому камзолу, а по розуму і здібностям, які не даються разом з дворянським званням.
Дж. Россіні. Каватина Фігаро з опери "Севільський цирульник".
Виконує Муслім Магомаєв
Комедія Бомарше стверджує право простої людини всупереч правам панів. Так її розуміли в Італії.
Опера була сміливою: її герой-людина з народу, Мислячий, мужній, перемагає представників старого світу - скупого і підленької багатія, жадібного брехуна-ченця, без нього безпорадним хлопчиськом виявляється навіть «всесильний» граф.
Разом з віртуозними аріями і витонченими речитативами публіка підхопила і звичну тарантелу, і знайому вуличну драбинку, і народний танець.
Сенс «Севільського цирульника» відмінно зрозуміли і влади. Недарма в одному з документів таємної поліції говорилося: «Відомо, як сильно заражений революційними ідеями знаменитий композитор Россіні...»
Композитор зумів у своїй опері про дуже серйозні речі говорити весело. Пам'ятайте арію ченця Дона Базіліо про могутність наклепу, якій можна погубити в «загальному мненье» чесної людини? Півтораста років тому вперше заспівав цю арію Дон Базіліо. Але хіба перевелися на світі люди, які і сьогодні намагаються домогтися свого брехнею і лицемірством? І наш сучасник, слухаючи «Севільського цирульника», не тільки насолоджується чудовою музикою, але і по-своєму переживає все те, що відбувається на сцені.
Арія Розіни з опери Дж. Россіні "Севільський цирульник"
Виконує Катерина Савінова
Перший спектакль «Севільського цирульника» пройшов невдало. Аристократичні «знавці» мистецтва не оцінили або не захотіли оцінити великого творіння Россіні. На другий спектакль засмучений композитор не пішов. Але на другому спектаклі зал заповнили прості слухачі, і вони віддали належне своєму Джоакіно. Після закінчення вистави сотні людей з палаючими смолоскипами вирушили до будинку Россіні, щоб привітати його. Яскраві вогні освітили нічне місто. Народ не хотів жити на темних вулицях!..
«Створюйте якомога більше Цирульників», - попросив Бетховен відвідав його Россіні.
У 1824 році Россіні переїхав у Париж. Змінилося лише місце проживання - змінилося і творчість. Композитор відчув тягу до музики героїчної, до зображення великих пристрастей, серйозних і глибоких почуттів. «Ледачий» Россіні не полінувався вчитися заново. Композитор обробив кілька старих творів, значно поглибивши їх музичний зміст, а потім, не боячись втратити нажиту славу «Європи щасливчика», як назвав його Пушкін, став писати нові опери.
Вершина творчості Россіні в героїчному жанрі - його остання опера «Вільгельм Телль». Це пристрасна повість про боротьбі швейцарського народу за визволення своєї батьківщини.
Тут вже немає іносказань. З оперної сцени ведеться прямий, відкритий розповідь про народних долі. Масові народні сцени, глазный герой - суворий і гордий вождь горян, мужня і велична музика, немов увібрала в себе волю людей, які готові пожертвувати всім в ім'я свободи, - як це не схоже на витончену мереживну тканину «Севільського цирульника»!
«Вільгельм Телль» був створений буквально напередодні французької революції 1830 року. Народ готувався до вуличних боїв. Композитор благословляв його перемогу.
Після «Вільгельма Телля» Россіні майже нічого не написав. Але ніколи не був забутий.
І пам'ятаємо ми не безтурботного людини, який любив бродити по паризьких бульварах, жартувати з друзями і пригощати їх паштетом. Ми пам'ятаємо великого композитора, свободолюбного, творця чарівних мелодій, голос якого - сама сонячна Італія.
